Innehåll
- FEZ
- Brandvakt
- Den Oavslutade Svanen
- undertale
- Alla är borta till borttagandet
- Inuti
- Gick hem
- Resa
- Skovla riddare
- Stardew Valley
- Hedersomnämnanden:
Vad definierar ett "indiespel"? Det är frågan ... att jag inte kommer att svara här idag. Det är rätt: Jag ska inte svara på den trötta debatten om vad som egentligen utgör ett indiespel och vad som inte gör det. Sanningen berättas, ordet har förlorat all mening i det nuvarande utvecklingslandskapet Kickstarter och Steam Early Access.
För denna listas skull kan vi hålla med om att indie helt enkelt betyder nedladdningsbar titel gjord på en låg budget av ett litet team av utvecklare. Det är också överflödigt med tanke på att alla spel är tillgängliga för nedladdning - men jag avviker.
Anywho, världen av indiespel exploderade på scenen tillbaka i 2008, med Fläta. Därefter var nedladdning av ett spel på konsolen fortfarande ett främmande koncept och få gav idén en andra tanke. Snabbspolning nästan ett decennium och dessa spel utgör två tredjedelar av spelen som släpptes på PS4 och Xbox One.
Det var lång tid för de här spelen att få det erkännande de förtjänar, med många spelare som klamrar sig på den okunniga tanken att om det inte finns på en skiva, är det inte värt deras tid. Tack och lov är den här tankesättet allt utom borta idag, och de flesta spelare använder den värdefulla tiden mellan AAA-titlar som Resident Evil 7 och Masseffekt: Andromeda, för att fånga upp många mindre spel som kan slutföras i ett enda sittande.
Det bästa med "indie" -spelet är att de fyller tomrummet som lämnas av mellannivåutvecklare som THQ.Sådana videospel på B-nivå har ersatts av passionsprojekt som inte har samma krav som en full-release-titel skulle ha till exempel Överleva släpptes 2007, skulle det ha varit 10 timmar längre, du skulle ha haft ett vapen, och det hade varit mindre imponerande.
Indie-scenen gör det möjligt för utvecklare att vara konstnärlig och grenad, sprida sina vingar utan tryck. Dessutom kan vi ha en gång betraktat en indie som ett sidorulerande 2D-spel som kan springa på en SNES, men nu kan det vara allt ifrån Limbotill Brandvakt. Det finns ingen duva-holing eller definierar denna aspekt av spel och jag för en älskar det.
Så här är vi på väg att fira de tio bästa indiespel du kan spela. Denna lista är inte i någon särskild ordning och det är viktigt att komma ihåg att det alltid finns en partikelnivå, så bli inte förolämpad om din favorittitel bara är ett hedervärt omnämnande. Så, utan vidare ado ...
NästaFEZ
Med sin böjande nivådesign, där du roterar nivåerna för framsteg, vacker pixelkonst och trevlig ljuddesign, Fez är helt enkelt en glädje att spela. Visst kan det se ut som ett Super Nintendo-spel, men din SNES skulle ha en stroke om den försökte spela Fez.
Fez ber dig att utforska sin värld i din egen takt och det är ett testament till designen som du kan göra utan att bli frustrerad. Första gången du hoppar in i den blockiga världen och hela perspektivet skiftar, kommer du att ha ett leende på ditt ansikte och vara ansluten till glansen av Fez.
Brandvakt
Det första spelet från utvecklare Campo Santo, Brandvakt hade höga förväntningar inför sin utsläpp 2016. Med ett utvecklingslag som arbetade på The Walking Dead och Markera av Ninja, och artig artighet av Olly Moss, är det lätt att se varför det här spelet var så högt förväntat.
Brandvakt sätter dig i Henrys skor en medelålders man som behöver en paus från sitt svåra liv, så impulsivt tar ett jobb som skogsutkik i Shoshone National Park, Wyoming. Spelet äger rum 1989, ett år efter de hemska Yellowstone Fire. Spelar som Henry, du har en walkie-talkie som kopplar dig till andra närmaste utkik, Delilah, som guidar dig genom de första dagarna på jobbet.
Brandvakt är ren skönhet. Från den käftande konsten av Olly Moss, till den emotionellt laddade röstverkan, Brandvakt är allt som en berättelsesdriven erfarenhet borde vara. Gameplayen syftar till att tjäna historien och det övergripande paketet är så fint utformat att det är omöjligt att inte fördjupa sig i den underbara världen som Campo Santo har skapat.
Den Oavslutade Svanen
Giant Sparrow är en spelutvecklare som undertecknades av Sony bokstavligen av college, och det första som de skapade var ett vanligt vitt rum, där spelaren skulle plaska svart färg runt. Så småningom, efter år av utveckling, bildades den rudimentära idén i
Stå tå-till-tå med Journey som det bästa indiespelet på PS3, Den Oavslutade Svanen skildrade äventyret Monroe, en föräldralös, som bara fick behålla en målning från sin mors samling, efter att hon tyvärr hade försvunnit. En natt vaknar Monroe för att hitta svanen saknas, och så hoppar han in i duken och befinner sig i en helt vit värld.
Mekanikern i spelet ser Monroe kasta färg som stänker på ytor för att avslöja världen och hjälpa dig att navigera. Den rena känslan av förundran som kommer från att kasta varje klump av färg för att hitta ett vardagligt föremål, till exempel en parkbänk eller en träkista, motsvaras av den beröra historien om Monroe som söker plats i världen. Spelet är en vacker, lugn resa, berättad av en lugnande röst som kommer att hålla fast vid dig långt efter det är över.
undertale
När du pratar om älskade videospel tror du Pokemon, Zelda, Skyrim, men du kan definitivt lägga till
Framväxten av dunkelhet i 2015, det var en lång grundkväll av hängivenhet och fanfare för undertale. Det verkade som att alla som spelade det, blev kär i det och med rätta undertale mästerligt skapat ett spel som vävde typiska RPG-element med original Pokemon-stil grafik och en ganska enkel historia. Då tog det alla dessa element och vred dem på huvudet; historien vred sig i något mycket mörkare och uppenbarande (samtidigt som du får skratta), och stridssystemet förändrats, höll dig ständigt på tårna.
undertale är den perfekta stormen av mekanik, karaktärer, konststil, plot, etc., meddelande tillsammans för att skapa ett mästerverk. Det är ett exempel på varje enskilt element i ett spel som används för att ytterligare uppleva och behålla spelarna engagerade. undertale är ett äventyr som ingen annan och jag ber dem alla att ta - och du kan spela den på din vanliga bärbara dator för $ 10!
Alla är borta till borttagandet
Ligger i en perfekt återskapad 1980s engelsk by, där varje enskild person har försvunnit, Alla är borta till borttagandet berättar en historia om vardagen som kommer till ett plötsligt slut.
Som en röstlös vandrare guidas du igenom den perfekta byn Yaughton genom en eterisk ljuskula som försöker avslöja mysteriet om vad som hände med lokalbefolkningen. Folket har efterlämnat bokstavliga spår av sig själva, som, när de blir uppmanade, tar form och handlar ut några av deras sista ögonblick som ett budskap från bortom graven. Du kan följa dessa specifika människor och se exakt vad de gjorde: vem var de med? Eller var de ensamma när de mötte deras undergång? Fick de åtminstone farväl?
Svaren på de här frågorna är vad som driver dig genom spelet, samtidigt som du raser upp det mycket större mysteriet till hands. Du blir ansluten till byborna, men möter aldrig någon av dem. Alla är borta till borttagandet är ett testament till välskriven dialog och en perfekt skapad miljö. Dessa element sammanfogas för att väva en historia som kommer att dra ihop på dina hjärtsträngar så mycket som det gör att du kliar huvudet och undrar.
Inuti
Playdead skulle alltid ha svårt att försöka följa upp sin smash-hit Limbo. Men det gjorde något mycket, mycket bättre; laget förmörkat varje enskilt element av Limbo och skapat ett spel så stiligt och konstigt att det kräver att det spelas. De skapade
Inte riktigt som gråskala som Limbo, Inside satt lite röd i processen och lite utmärkt belysning för att skapa ett fantastiskt spel. Det är svårt att prata om tomten, eller till och med mekanik, av Inuti utan att dela in i spoiler territorium på något sätt. Jag kommer att säga att det spelar en hel del Limbo men mycket förbättrad, och jag antar att summa summor upp allt om Inuti: det är Limbo på steroider.
Kortfattat, Inuti är ett fantastiskt spel som du borde spela. Det är den moderna utvecklingen av pusselplattformen, som använder alla genrer av genren för att perfekta den.
Gick hem
Vad kan jag säga om
Gick hem, från The Fullbright Company, berättar om Katie, en högskolestudent som återvänder från en sommar utomlands till sin familjs nya hem i Oregon, 1995. Familjen är fortfarande på väg att flytta, så det finns många lådor och oordning runt hemmet, och hennes föräldrar och syster är ingenstans att hitta. Än en gång är det svårt att säga mycket mer utan att förstöra spelet för någon.
Gick hem, sätt på ett sätt "gångsimulatorer" på kartan. Trots att termen ofta används på ett nedsättande sätt lever subgenren och mycket, tack vare briljansen och framgången för Gick hem.
Resa
Resa firar majestätet i naturen och erbjuder ett äventyr som är lika oförglömligt som det är vackert. Spelet klockar på ungefär två timmar och tar dig genom hela spektrumet av känslor, från ursäkt att klättra din första dyn och se vista framåt, till den fruktan du känner när du går igenom de mörka underjordiska platserna.
Och kanske viktigast, längs vägen kan du träffa en vän. När du spelar Resa du kan möta en annan resenär, som går med i din resa till bergstoppet. Detta partnerskap bildade kärnan av många Resa erfarenheter, speciellt när spelet slutar och du inser att det var en annan spelare och inte bara en AI. I alla de online spelhus jag spelat har ingen varit så unik och rörande som min ensamma Resa spela igenom.
Det finns en anledning Resa är vördnad i den mån det är. Det är ett mästerverk av berättande och visuella som klarar av att dra i alla rätt strängar samtidigt som det inte uttrycks ett enda ord. När folk säger att videospel inte kan vara konst, peka dem i riktning mot Resa.
Skovla riddare
Självklart, i spelvärlden kommer det som blasfemi att säga att något är bättre än de som pionierade vägen, de som människor har mest nostalgi för, men verkligheten är det Skovla riddare kombinerade de bästa elementen i alla dessa klassiska spel för att göra den perfekta actionplattformen. Trots att det är en sammanslagning av dessa spel, tar världskartan, inventeringen och striden från NES klassiker, Skovla riddare var en framgång för att den har egen personlighet.
Med nyckfulla karaktärer, sproget inställning och felfri mekanik, Skovla riddare gjorde var så få andra moderna plattformar kunde uppnå: originalitet och oöverträffad kvalitet. Finns på ganska mycket varje plattform som är tänkbar, det finns ingen ursäkt för att inte spela Skovla riddare. Personligen spelade jag det på PS Vita, där det känns rätt hemma. Yacht Club Games, utvecklare av Shovel Knight, har släppt två fulllängds DLC, den senaste är ett helt nytt spel från topp till tå, och det finns mer att komma. Åh, och allt har varit gratis om du redan äger spelet. Det är fläkttjänsten som ingen annan. Så vad väntar du på?
Stardew Valley
Jag är inte en fan av jordbrukssimulatorer, spel som Djurkorsning appellerade aldrig till mig. Ändå höll jag höra vördnadsfull beröm för Stardew Valley, så så småningom tog jag upp det på en PSN-försäljning och tänkte att jag skulle spela några timmar innan jag raderade det. 94 timmar senare slutade jag Stardew Valley.
Varför? Aldrig tidigare hade jag spelat ett spel med en bättre morot på stiftets ände. Varje dag cyklar i Stardew Valley varar i en timme, och i den stunden kan du vattna dina grödor, hugga ner några träd, springa in i stan och fiska och gå till baren för att prata med lokalbefolkningen. Självklart kan du stänga av det men i morgon vill du gå till smeden och spricka öppna en malm, spring ner till skogen för att se om zigenaren med resevagnen är tillbaka, kanske gå upp till gruvorna där du av misstag gå ut ur uthållighet och gå ut. Du vaknar nästa morgon och någon stjal dina pengar, så nu måste du göra det tillbaka, och kolla in communitycentret och kanske du har ett öga på en bybor så att du vill få dem en gåva. Det är ett snabbt exempel på hur du lätt kan förlora tre timmar till Stardew Valley.
Stardew Valley är ett riktigt speciellt spel som är lika charmigt och roligt som det är livskrävande. Det är så mycket mer än en jordbrukssimulator; Stardew Valley är som Djurkorsning möter The Sims, med ett streck Zelda kastat in. Även nu kanske det inte låter som om det är för dig, men jag slår vad om att du ger det ett par timmar, du kommer att fångas, krok, linja och sjunka.
Hedersomnämnanden:
- Bastion
- Limbo
- Kära Esther
- Fläta
- Super kött pojke
- Hotline Miami
- OlliOlli
- Spelunky
- Rogue Legacy
- Oxenfree
- Thomas var ensam
- Stör inte
- Tokyo Jungle
- Verkligt solljus
- Tre fjärde hem
- Guacamelee
- Hennes historia
- Nidhögg
- Nybörjarhandboken
Jo det är det för vår lista, och jag är säker på att du är alla lyckliga och är överens med varje spel här. Alla skämt åt sidan, vi vill höra vad dina favoritindiespel är. Gärna lämna din personliga Top 10 i kommentarerna nedan och låt oss veta var vi gick hemskt fel!
Det finns så många fantastiska indiespel som det var super svårt att begränsa den här listan till 10 - följaktligen de överdrivna ärade namnen. Det gjorde mig ont personligt att lämna ut spel som Oxenfree, Rogue Legacy, och Guacamelee, men det är en del av det roliga. Spelvärlden är så levande just nu, med fantastiska titlar som kommer ut varje vecka. Det är otroligt uppmuntrande att sex av spelen i denna lista kom ut de senaste tre åren!
Gaming är levande och bra i alla spektrum, varav minst är indiescenen. Spel som Skovla riddare bevisa att det som är gammalt kan vara nytt igen, medan Alla är borta till borttagandet visa enorm skönhet och en berättelse som bara kan berättas i ett spel. Det finns så mycket bredd och mångfald som alla kan hitta något att älska. Och på den notan vill vi också höra vilken av de 10 som är din favorit! Så chatta i kommentarerna och var noga med att hålla dig inställd på GameSkinny för all din speldekning!