Innehåll
För några veckor sedan hölls det första internationella spelmusik-symposiet i London Storbritannien, som sammanförde några av de största namnen i videospelets musiksammansättning. En fullständig dag med paneldiskussioner och demonstrationer från sina gäster var verkligen engagerande. Men hur gick det överallt?
I blandningen
Naturligtvis kommer symposiet alltid att locka till sig många människor som redan är kompositörer, som antingen vill förfara eller bryta sig in i kompositionen för videospel musik. Faktum är att i mer än två tredjedelar av det utsålda Purcell Room i Londons Southbank Center i en snabb handhändelse definierade sig själva vid sådan.
Händelsen grundaren John Broomhall och James Hannigan var dock också fullt medvetna om att evenemanget också skulle locka till sig många fans som bara uppskattar spelmusik, som skulle delta bara för att höra deras hjältar talar om vad de gör.
Därför fanns det en bra blandning av ämnen och paneler som vädjade till båda folkmassorna, med Broomhall och kollegor Paul Lipson, piloterande samtal för att alltid vara intressant och aldrig förlora uppmärksamheten hos dem som inte skriver musik.
Men det fanns fortfarande gott om möjligheter för högtalare att ge ovärderliga tips och demonstrationer om hur de fungerar och vad man kan förvänta sig av att arbeta i branschen. Många kompositörer skulle ha funnit den här informationen oerhört användbar för att sätta sig i bättre ställning när det gäller karriärutveckling, vilket innebär att fler karriärrelaterade deltagare inte lämnades otillfredsställda.
Det packade Purcell Room, vid Londons Southbank Center.
Monoton
Det enda som saknades i händelsen var variation. Tips, knep och åsikter från gästhögtalarna var lite ensidiga eftersom de är alla topphundar inom den här sektorn. Trots att alla var välbedrade, fanns inga indie-spelkompositörer för att balansera synvinkeln och ge en motgift mot dem som är bekanta med AAA-spelutveckling. Detta är särskilt märkbart som indiespelmusik, t.ex. av kompositörer som David Housden författare av musiken för Thomas var ensam, och Disasterpeace som arbetade på Fez, gör lika stora ett stänk som hanigan, jason graves och martin odonnell.
En del av publiken utmanade också vissa synpunkter som uttrycktes under dagen, som paneldeltagare säger att det är bättre för kompositörer att fokusera på en stil / genre av musik snarare än att vara mångsidig och flexibel. Detta tyder på att utsikten från nedre stegen inte är lika rakt fram som ovanpå. Panelmedlemmarna välkomnade dock diskussionen öppet och gjorde en stor insats för att engagera deltagare och engagera sig i en värdig diskurs.
Också saknades synpunkten från den asiatiska spelmarknaden: panelen bestod av en rent västerländsk perspektiv. JRPG-musik har till exempel alltid haft en av häftklamrarna för spelmusiksuppskattning, och det känns bara lite konstigt att det inte fanns någon närvaro av det här eller av någon av de andra stora studiorna och kompositörerna som arbetar i Långt österut.
En andra symfoni?
Eftersom detta är det första dedikerade videospelemusiket, kommer det alltid att vara lite smalt i omfattningen med tanke på begränsningarna att vara begränsad till en enda dag och plats.
Men det är inte att säga att dagen inte var upplysande och uppfriskande ändå. Det var en riktig glädje att delta. något som vi hoppas har stött på i vår täckning. Vi hoppas verkligen att Game Music Connect kommer att återvända för ett andra år, och sedan några, och vi kommer att vara särskilt glada att se hur det kommer att expandera och växa. Inte bara har det visat sig att det finns ett berättigat intresse för ett sådant evenemang, men i händerna på Broomhall och Hannigan kan det också bli en stor framgång.
Game Music Connect ägde rum i London Storbritannien den 9 september 2013. All vår täckning kan ses med hjälp av "Game Music Connect" -taggen.