Innehåll
Den första Game Music Connect-händelsen i London debiterades som internationell. Faktum är att gästtalare kom från Storbritannien, Holland, Danmark och USA, än mindre de olika nationaliteter som finns i publiken. Trots händelsens europeiska plats var halvdelen panelen amerikansk. Därför tog Microsoft Studios Audio Director (AD), Paul Lipson, chansen att ordna en session som pratar med kompositörer som bor och arbetar i USA för att kontrastera och jämföra sina erfarenheter och processer med deras europeiska värdar. Panelen inkluderade:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Storlek spelar roll
Amerika är en stor plats, och på grund av detta noterade alla kompositörer att levande har sina fördelar. Det är särskilt den mängd arbete som är tillgängligt. Kyd säger att detta beror på det stora antalet utvecklare, speciellt med explosionen av indiespelplatsen. Men det betyder inte bara mer provisioner som finns, det betyder också att de utvecklingsmetoder som utvecklarna har mot kompositörer är annorlunda.
Eftersom arbetet är mer tillgängligt, finns det mycket mer utrymme för kreativitet och frihet, eftersom det finns stor efterfrågan. Faktum är att "amerikanska vägen" verkar innebära mycket mer feedback, resurser och diskussioner. O'Donnell lovar särskilt möjligheten att i de tidiga stadierna att utveckla poängen för Bungies kommande titel Öde, han fick friheten att komponera en full fristående orkestersvit så att han kunde få en känsla och inspiration för den slutliga musiken. Dessutom fick han gob-smacking möjlighet att arbeta på detta med sir Paul McCartney.
Grader av separation
På grund av detta blir sättet som kompositörer uppmanas att arbeta skilja sig från Europa. I Amerika är kompositörer oftast ombedda att ta hand om musiken och inte mycket annat, med AD som Lipson-organisatörer, artister / orkestrar och affärs- och juridiska frågor. I Europa ges kompositörer vanligtvis hela budgeten och lämnas för att sortera ut alla ovanstående och poängen.
Men det är inte att säga att den amerikanska modellen är bättre. Medan komponisterna bara fokuserar på musiken, betyder det att de har mindre uttalande, även om de fortfarande kan få inflytande, vilka artister de använder och hur de går för att fullborda poängen.I Europa, även om det är skrämmande att vara ansvarig för allt, finns det inga eller inga begränsningar för hur en kompositör väljer att skapa och spela in.
Kyd, som är av dansk härkomst, känner också att europeiska spelbolag är mycket mer äventyrliga när det gäller idriftsättning av videospelmusik. Han nämner att detta bara är något som är en del av en bredare känsla av innovation och gusto i europeisk musik i allmänhet.
Barer utan gränser
Men trots att man tittar på skillnaderna mellan industriella tillvägagångssätt på båda sidor om Atlanten, är alla överens om att en sådan diskussion är överflödig som videospelmarknaden, och dess resulterande påverkan på kulturen har varit global under en tid. Dessutom, med framsteg inom kommunikationsteknik och fildelning, är kompositörer inte längre begränsade av plats.
Tekniken kommer att plataux efter PlayStation 4 och XBox One. Med mindre tonvikt på själva tekniken kommer utgivare att istället vända sig till kreativitet, vilket inkluderar att utforska videospelmusik.Graves nämner emellertid fortfarande att det finns något att säga om att faktiskt kunna vara fysiskt närvarande i ett spelutveckling, något som AD Adele Cutouts nämnde i den tidigare panelen med andra AD.
På grund av spel som sträcker sig över de politiska gränserna, är kompositörernas perspektiv mot nästa generations konsoler snarare än detaljerna i ett specifikt land (er) tillvägagångssätt för videospelmusik. O'Donnell delar i synnerhet en intressant åsikt som han tror tekniken kommer att plataux efter PlayStation 4 och Xbox One. Med mindre tonvikt på själva tekniken kommer utgivare att istället vända sig till kreativitet, vilket inkluderar att utforska videospelmusik. Eftersom hårdvaran når en topp, kommer det att finnas betydligt färre hinder för att utforska berättelser och idéer än tidigare.