Innehåll
En av de stora appellerna till Game Music Connect, det inledande internationella symposiet för videospelets musikfans och kompositörer, var tecknet av några av de största namnen i verksamheten. I synnerhet samlades händelsen sammanlagt inte mindre än sex av de mest kända videospelkompositörerna:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Hosted av medgrundaren av symposiet, John Broomhall, denna andra sessionen med titeln "Soundcard to Symphony", gav kunderna en chans att lära känna dessa titans av ljud bättre.
Diskuterar Deutsch
Eftersom denna session omedelbart följde professor Stephen Deutschs föreläsning, skulle den första frågan naturligtvis vara vad de tyckte om vad Deutsch hade att säga. Överraskande överensstämde de med hans åsikt.
Diskuterade var åsikter som för mycket musik i videospel, vilket gjorde att poängen blev enbart "tapeter". Också nämnts var hur överväldigande musik ibland kan beröva spelare av förmågan att göra egna svar på ett spel. Enligt panelens uppfattning kan stunder av ingen musik vara lika effektiva och känslomässiga som stunder som görs.
Avtalsenlig för orsaken till så mycket dålig videospelmusik, enligt Dkks definition, är att det sällan finns någon specifik musikriktning inom spel. Hannigan säger att om ingen ljuddirektör (AD) är tillgänglig är det svårt att veta vars vision av spelet understryker sin musik; kompositören eller designerns? Vidare säger Jacques att kompositörer i allmänhet har en mycket god förståelse av strukturen som en del av deras hantverk, och anser att designers inte verkligen delar den förståelsen, vilket orsakar splittringar och konceptuella avvikelser.
Graves illustrerar detta genom att ge exempel där han verkligen måste slåss mot speldesigners på några av hans musikaliska beslut. Speciellt när man försöker övertyga dem om att på vissa punkter kommer avsaknaden av musik faktiskt att tjäna spelet bättre.
Sammantaget går det för att visa vikten av att ha en AD ombord när man skapar ett spel: en lyx O'Donnell har haft både kompositör och AD på Halo serier. AD-rollens roll är någonting som skulle diskuteras med nuvarande AD-dokument från olika mjukvaruföretag i en specifik senare session.
Destrolyn.bechgeddig (höger) med kompositören Jason Graves (vänster), på Game Music Connect. Fotograf: Författarens förmyndighet.
Hollywood / Hollywon't
Panelen frågades också om deras allmänna reflektioner om videospelmusik: var den har kommit från och var den går. Nu har videospelmusiken blivit mycket mer erkänd och berömd, förväntningarna och kvaliteten på musiken har ökat avsevärt. Rädslan är att detta kan leda till att spelutgivare vill involvera stora film som komponerar namn för att stärka titelens överklagande. Afterall, spelbranschen handlar om vinst första och andra art.
Medan panelen bekräftar att alla är utmärkta filmkomponister där ute, som Hans Zimmer, John Williams och Danny Elfman, betyder det inte nödvändigtvis att de kommer att vara lämpliga för att komponera musik för videospel. Panelen diskuterade alla de enorma inlärningskurvorna och problemlösningen de har gjort över sin karriär, och uppgav att denna erfarenhet som har hunnit sin hantverk inte är något som replikeras enkelt och är något väldigt unikt för videospel.
Kyd cynically motstår dock att ett av syftet med videospel musik är att göra stunder eller interaktioner mer intensiv, och som Hollywood-kompositören redan är mycket skicklig på att göra det för film, tittar på att utarbeta stora namn kompositörer i spel är inte det olagliga .
Men trots dessa förebilder är alla vanligtvis glada att videospelmusiken har fått ett gott erkännande, och det är något som nu diskuteras och analyseras i längden. Och med konserter över hela världen med professionella orkestrar som utför sina verk, tycker de att det är en ganska bra tid för dem och för videospelmusik.
Håll dig klar för del två av den här panelen.