Spel

Stoppa och höra musiken: 10 stycken videospelmusik för att behaga dina öron

Posted on
Författare: Marcus Baldwin
Skapelsedatum: 14 Juni 2021
Uppdatera Datum: 1 Maj 2024
Anonim
Stoppa och höra musiken: 10 stycken videospelmusik för att behaga dina öron - Spel
Stoppa och höra musiken: 10 stycken videospelmusik för att behaga dina öron - Spel

Innehåll



Som Victor Hugo sa, "uttrycker musik det som inte kan sättas i ord och det som inte kan vara tyst". Musik har otroligt makt att flytta och inspirera oss, och som sådan är en stabil hörnsten i många av våra liv. Som en underbar kreativ konst trivs musik bredvid och inom videospel, och är ofta lika integrerad i deras framgång som spel eller historia.

Försök att föreställa dig samma scener och erfarenheter som håller i minnet långt efter att du spelat ett spel, men som om de existerade utan musiken. Det är otrevligt minst sagt. Ibland är det teman och svängande melodier som vi kommer ihåg mer än någonting annat. Och som i så många andra aspekter av spel, är musiken bevis på deras sort med influenser från alla genrer - inklusive jazz, rock, klassisk, romantisk, techno och olika världsmusik för att bara nämna några.


Vissa stilar av spel- och filmmusik har blivit dubblerade den "nya" klassiska musikgenren - och det är så högt uppskattat nu att det regelbundet visas på Classic FM, Storbritanniens främsta klassiska musikstationsradio. Ännu överraskande gjorde 12 spelljudspår på Classic FMs 2015 Hall of Fame.

Om du inte har tagit dig tid att bara luta dig tillbaka och verkligen lyssna på videospelmusik, så är det 10 spår (och några extra förslag) för att komma igång. Detta är inte alls en "topp 10" eller "bästa" -listan - det är en nästan omöjlig uppgift. Istället har jag försökt att inkludera ett eklektiskt sortiment av stilar. Du kanske inte gillar dem alla, men det kommer förhoppningsvis att ge så många människor som möjligt en lanseringsplatta för att njuta av spelmusik - och fira visioner och prestationer från sina kompositörer.

Nästa

Till Zanarkand (Final Fantasy X)

Komponist: Nobuo Uematsu

Ingen lista med videospelmusik kan vara komplett utan omnämnande av konungen av videospelkompositörer. Nobuo Uematsats musik är älskade över hela världen, och hans arbete på Final Fantasy serien är oöverträffad. Han är en av de mest kända och respekterade spelkompositörerna, och konserter från hans musik säljs över hela världen.

I hela sitt arbetsbibliotek har Uematsu skrivit en stor variation av bitar, från Final Fantasy VI "Opera Maria och Draco" till FFXI s Barock-inspirerad "Ronfaure", tar in allt annat längs vägen.

"Till Zanarkand" är ett utmärkt exempel på detta musikaliska geni och levererar ett pianotycke som inte skulle låta på plats tillsammans med något av Claude Debussy.

Om du inte känner till Uematsu men som den här delen, är du in för en sådan behandla min vän! En bra utgångspunkt för Uematsats arbete är "Distant Worlds I & II" -albumen, som sammanställer några av hans bästa bitar.

Om du gillar den här musiken, här är några fler förslag att leta upp:

  • Chrono Trigger Medley - Chrono Trigger - Yasunori Mitsuda
  • 25-årsjubileum Tema Medley - Zelda - Koji Kondo & olika artister
  • Kära älskade - Kingdom Hearts II - Yoko Shimomura

Nates teman (Outforskad Serier)

Kompositör: Greg Edmondson

"Nates Theme" kontrollerar alla lådor för att vara en fantastisk filmstämning. Det fördriver en känsla av expansivt äventyr och triumf genom sitt mässingsmotiv i en fanfareliknande fras, innan man introducerar svepande strängar. Allt detta understryks av kraftig slagverk som håller stycket framåt och betonar den mer reflekterande mittdelen.

Greg Edmondsons arbete i hela Outforskad trilogi tog de globetrotting-spel och skattejaktkaraktärer till liv, och "Nate's Theme" är den höjdpunkt av den visionen. Edmondson är också känd för sitt arbete på Eldfluga TV-seriens poäng.

För mer fantastisk filmisk musik, lyssna på:

  • En överlevare är född - Gravplundrare (2013) - Jason Graves
  • Självmordsuppdrag - Masseffekt 2 - Jack Wall

Huvudtema (L.A. Noire)

Kompositör: Andrew Hale

Sätt på detta mjuka jazzmästerverk av Andrew och Simon Hale och stäng dina ögon. Du kommer att whisked tillbaka till en noire 40 bar, en hård dryck i handen och bandet spelar sin elände bort som regnet patrar ner utanför fönstret på en stormig natt.

Hale BAFTA-vinnande L. A. Noire Göra absolut naglar atmosfären i spelet (låt oss bara inte prata om den besvikelse som slutar) samtidigt som man påbereder jazz greats som Miles Davis. Musiken är avslappnad och lätt att lyssna på, men full av melankoli.

Om du är fan av jazz, swing och bigband musik kanske du också gillar följande spår:

  • Casino Calavera - Grim Fandango - Peter McConnell
  • Öppnande Tema - Sam & Max: Djävulens Playhouse - Jared Emerson-Johnson
  • Throwback Galaxy - Super Mario Galaxy 2 - Mahito Yokota

Baba Yetu (Civilisation IV)

Kompositör: Christopher Tin

"Baba Yetu" var först videospelbit för att vinna en Grammy-pris och en del av albumet "Calling All Dawns", ett Grammy-vinnande jobb själv.

Christopher Tins rena och upplyftande sång tar betydande influenser från afrikansk musik och kultur. "Baba Yetu" är Herrens bön på swahili, och den klassiska framträdande av vokal och percussive influenser i traditionell afrikansk musik är ryggraden i den här låten.

Detta är givetvis hjälp av fantastiska föreställningar från Soweto Gospel Choir och Royal Philharmonic Orchestra. Som det bygger, introducerar "Baba Yetu" mer orkesterstöd och uppmuntrande harmonier från kören. I sin topp visar sangen karisma och andlighet av traditionella afrikanska musikaliska föreställningar, från zulumusik till kor som Soweto eller Ladysmith Black Mambazo.

Det finns mycket fantastisk körmusik där ute. Om du går till en mer episk än upplyftande känna, prova följande:

  • Ebrietas, Cosmos dotter - blodburna - Ryan Amon, Tsukasa Saitoh, Michael Wandmacher, Yuka Kitamura, Cris Velasco, Nobuyoshi Suzuki
  • Insidious, Consumer of All - Bayonetta 2- Masami Ueda

Central Highway (Mega Man X)

Kompositör: Setsuo Yamamoto

Från Grammy-vinnande korallstycken till ett klassiskt SNES-spel! De Mega man serien är full av utom sig och fantastisk 8-bitars chiptune och 16-bitars syntmusik som blev synonymt med datorspel under de tidiga dagarna.

"Central Highway" från Mega Man X, även om det inte är 8-bitars sig själv, är särskilt syntetiskt och bara gör att jag vill böja mig på huvudet när jag lyssnar. Det är ljudet av arkader, barndomsmirakel och 2D sidoscrolling godhet.

Om du gillar det här ljudet, lyssna på:

  • Super Mario Bros. Theme - Super Mario bröderna. - Koji Kondo
  • Sonic Boom (Beta Mix) - Sonic CD - Masafumi Ogata

För en mer kyld, omgivande synt-känsla:

  • Miami - Hotline Miami - Jasper Byrne

Fight Club (Assassin's Creed III)

Komponist: Lorne Balfe

Ett annat musikstycke som är fullt mot randen med energi, "Fight Club" drar från Irländsk musik rötter med sina rasande fioler som exploderar i en fotspårrulle. Det kan lika lätt vara stöd till en barbrawl Assassin's Creed III Revolutionär era Boston som en traditionell Riverdance konsert.

Under detta finns det mer fusion, som den spanska flamenco-stilen på en gitarr.

Om du gillar denna lilla smak av Assassin's CreedS överflöd av musikstilar, det finns över fem spelets värde av ljudspår för att kolla in. Anmärkningsvärda nämnder går till:

  • Ezios familj - Assassin's Creed II - Jesper Kyd
  • Huvudtema - Assassin's Creed IV: Svart flagga - Brian Tyler

För mer autentiskt och tematiskt inspirerad musik kan du inte gå fel med följande:

  • Shootisten - Red Dead Redemption - Bill Elm & Woody Jackson
  • Välkommen till Rapture - BioShock - Gary Schyman

Nascens (Resa)

Kompositör: Austin Wintory

Hela Resa Soundtrack av Austin Wintory är nära perfekt. "Nascence" är en kort men slående känslomässigt bit som gör att du längtar efter mer. Den rika öppningscellotonen är intim och förtrollande, innan förändringar i timbre och textur tar samma tema och bygger på det vackert.

Uttrycket "musik i mina öron" har aldrig varit mer bokstavligt tillämpligt.

Om du vill bli fascinerad av mer melodiskt guld, lyssna på:

  • Nedströms - Fläta - Shira Kammen

Dark Skies (Metal Gear Rising: Revengeance)

Kompositör: Jamie Christopherson

Att göra sig av med subtilitet, Metal Gear Rising "s ljudspår återspeglar sin gameplay med en rå skiva av mental heavy metal / electronic techno fusion. I "Dark Skies", a ljudvägg träffar dig genom gitarr och elektroniskt ljud, medan den superstarka techno-rytmen pundar bort.

Musiken kompletterar perfekt Revengeance s vansinniga och frenetiska spel och stil, och dess elektroniska industrikomponenter ligger rätt hemma tillsammans med spelets cyborgs och robotar.

För fans av detta spår är dessa stycken också värda ett lyssnande:

  • Metal Gear Solid 2 Theme - Metal Gear Solid 2 - Harry Gregson-Williams
  • Lämnar jorden - Masseffekt 3 - Jack Wall
  • Icarus - Deus Ex: Human Revolution - Michael McCann

En kamp av ljus och mörker (Persiens Prins)

Kompositör: Inon Zur & Stuart Chatwood

Prince of Persia (2008) öppningsspåret är fullt av Mellanöstern-persiska influenser som passar spelet.

Användning av traditionella modala vågar, en harpa och "ney" -flöjten bidrar alla till bitens arabiska ljud, med anpassning av idéer från Lawrence av Arabien tema. Med intelligent orkestration tar temat på sig en luft mysterium och magi som passar spelets underbara konststil och inställning.

Inon Zur är en mästare på att använda dessa typer av stilar till stor effekt; så var noga med att kolla in hans arbete på Dragon Age: Origins ljudspår för mer underbar musik.

För fler delar av videospelmusik som använder influenser från hela världen, se följande:

  • Huvudtema - Curse of Monkey Island - Michael Land
  • Huvudtema - Assassin's Creed: Uppenbarelser - Lorne Balfe
  • Vägen till Shambhala - Uncharted 2 - Greg Edmondson
  • Huvudtema - Den sista av oss - Gustavo Santaolalla

Dragonborn (The Elder Scrolls V: Skyrim)

Kompositör: Jeremy Soule

Huah! Huah! HEH!

Några musikstycken stämmer överens med det rena badasseryet av Skyrim s huvudtema och vilken bättre bit som ska slutföras än med detta vikinginspirerade mästerverk?

En kör av barbarer framkallar bilder stormiga hav, hårda strider och hisnande landskap. De språkliga egenskaperna hos Skyrim s Dragon Language lägger vidare till den magnifika episka skalan av "Dragonborn".

Skyrim s OST är en utstående affär, eftersom den behåller sin konsistens hela vägen kan inte många ljudspår. Det finns knappast en melodi som inte är värd stor beröm, och den stiger och faller vackert mellan triumferande kraftfulla stycken som "Dragonborn" och mer mjuka, lyriska.

Om du gillar det här är det klokt att kolla in:

  • Nerevar Rising - Den äldste Scrolls III: Morrowind - Jeremy Soule
  • Killzone 2 Theme (Helghan Forever) - Killzone 2 - Joris De Man

Detta är bara toppen av det hörande isberget. Det finns så mycket att upptäcka, njuta och känna när det gäller videospelmusik. Jag hoppas att den här artikeln har hjälpt dig att presentera dig för något du älskar att lyssna på, och att det inspirerar fler människor att njuta av musiken från deras favoritspel.

Vad är din favoritbit med videospelmusik? Vem är din favorit kompositör? Vad anser du, om något, obligatoriskt att lyssna på videospelmusik? Låt oss veta i kommentarerna!

Bildkällor:
Bild 1: Videospel Live http://videogameslive.com/gallery/v/flyers/VGL_high_res_logo_final.jpg.html?g2_imageViewsIndex=1