Innehåll
Förutom att samla välkända videospelkompositörer, samlade Game Music Connect-symposiet i London också flera ljuddirektörer (AD) som arbetar med några av branschens största spel. Nämligen:
- Adele Skärning av SoundCuts
- Alastair Lindsay av Sony Computer Entertainment Europe
- Paul Lipson från Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell av Bungie
Panelen var en chans för kompositörer som vill komma in i videospelmusik och fans av genrer för att få insikt om vad en AD gör och de utmaningar de står inför.
N-Synchronicity
Med videospelkomponister som anger vikten av att spel som behöver en AD för att ge strukturen till musiken och att göra professionella beslut om poängen, hörs vad AD har att säga om sina roller var otroligt intressant. De handlar inte bara om musik, men med ljudet av hela spelet, inklusive effekter och röstspelare.
Förutom att säkerställa en överensstämmelse mellan alla ljudelement, är att vara en AD också involverad i aspekter av ett videospel som inte har något att göra med ljud. Lipson konstaterar att en del av hans jobb också påverkar kreativa regissörer om hur man bäst kan införliva ljud och poäng i spelet för att arbeta harmoniskt med gameplay. Lindsay stöder detta genom att säga att detta tidiga engagemang mellan musik och kreativ riktning är avgörande.
Traditionellt var ljud den sista aspekten av ett spel som skulle sorteras ut. Men med den roll som AD blir mer uttalad är musik och ljud nu några av de första saker som ska utvecklas för att säkerställa synkronisitet över alla delar av ett spel. Några av panelmedlemmarna säger att de börjar planera och genomföra musik och ljud upp till två år i förväg om ett spelets release: de mycket tidiga stadierna av spelutveckling.
Featurette om ljuddirektör Steve Lord, kompositör James Hannigan, och musik från Runescape 3.
Tips för kompositörer
Eftersom dessa är de personer som beställer kompositörer att jobba på sina spel, var det ett utmärkt tillfälle att få några tips om hur man spelar en konsert.
En av de viktigaste punkterna att alla AD: er kom över var att videospelkompositörer måste spela videospel. Överraskande, i en snabb undersökning över publiken, antog majoriteten av deltagarna att inte spela videospel regelbundet. Herren säger att det är viktigt att videospelkompositörer spelar videospel och den första råd han ger för kompositörer är att gå ut, köpa och spela några spel. Detta beror på att det är väldigt viktigt att förstå mekanikerna bakom gameplay och engagemang, för vilka de behöver göra poäng, särskilt för att man, när det saknas förkognition som du kommer i film, måste förstå hur man ska övervinna fråga om att komponera till interaktion.
Det är viktigt att videospelkompositörer spelar videospel. Den första rådgivningen för kompositörer är att gå ut, köpa och spela några spel.Skärning nämner också att det verkligen hjälper om kompositören är villig att vara mycket involverad i själva spelet. Istället för att sitta i sina studior räknar de sig helt och hållet helt oberoende, och tar faktiskt tiden att engagera sig direkt med en AD och själva spelet går långt för att inte bara skapa ett poäng som är rätt för ett spel, men en som är verkligen utmärkt.
När det gäller typen av musik kompositörer skriva, nämner Lipson att istället för att försöka bli en Jack of All Trades, fokuserar på en viss plattform eller stil kommer servern kompositörer som vill komma in i videospel bättre. För honom handlar musik, precis som spelen själva, om banbrytande immateriell egendom, och att kunna komma fram till något unikt och lämpligt för en titel är något som får en kompositör som märkts av honom och Microsoft.
Sammantaget var detta en otroligt ögonöppnande titt på mekaniken bakom musiken, vilket ger upphovsmännen en djup förståelse för vad som går in i videospelmusik utöver ett bra betyg och ljud.
Header Bild: Paul Lipson på jobbet. Fotografi: Häftighet på www.paullipson.com