Innehåll
- Försöker sätta fingrarna på det
- Där står vi med saken till hands
- Ingen man borde ha all den kraften ...
Mina läsare, jag hoppas att du kommer att förlåta den här nackdelen från min sida. Jag vet att vi här på GameSkinny främst är dedikerade till att ge dig nyheter om spelvärlden, recensioner av några av branschens mest lovande titlar och allmänna tips för spel, men det här är ett ämne jag ' Jag ville ta itu med sedan jag började skriva för denna webbplats. Jag är säker på att de flesta av er helt oroliga med denna till synes oändliga debatt, som har gått på sig sedan videospel ökade till popularitet med skapandet av Pong. Men det sagt kan jag inte låta bli att försvara mediet.
Debatten i fråga är naturligtvis huruvida videospel verkligen klassificeras som "konst" (vad det än tvetydigt betyder egentligen).
Försöker sätta fingrarna på det
En del av konstens skönhet, en del av det som gör det till en sådan nätt aspekt av människans existens, är att det är något som är iboende tvetydigt. Det har funnits otaliga definitioner och teorier som ställts av några av de smartaste, mest lärda tankarna i människans historia, och det finns fortfarande ingen som helt inkapslar vad som precis gör något konstverk.
En av mina personliga favoriter skrevs för några tusen år sedan av den storied grekiska filosofen Aristoteles: "Målsättningen med konsten är att inte representera det yttre utseendet på saker, utan deras inre betydelse". Drift enligt denna definition - som, som jag har sagt, är rent min egen subjektiva preferens - videospel kan säkert och oftast är, konstverk.
Ta spelet Skuggan av Kolossen, till exempel. Det finns en anledning till att detta spel är en av hörnstenarna i argumentet för videospel som konst. Den enorma, minimalistiska naturen och massiva Colossi som stridskampen slår säkert framkallar känslor av vördnad, men det är de subtila tipsen på Wanderers underliggande känslomässiga plåga och spelets jordförstörande slut som verkligen höjer den övergripande upplevelsen.
Som jag har sagt är det här bara min åsikt om saker.
Ännu viktigare är att det här bara är en av en lång lång rad utmärkta spel som verkligen exemplifierar vad spel har att erbjuda till den ständigt skiftande monoliten av konst.
Där står vi med saken till hands
Fast jag erkänner att allt detta skrytande kanske bara är en skrynklig uppfattning av en spelentusiast, känner jag mig inte som om jag är ensam i min beundran om det rena konstnärskapet som går in på att göra ett spel. Men, om det är sant, varför fortsätter den här trötta debatten fortfarande?
För att svara på denna fråga måste vi gå tillbaka till 1700-talet.
Året var 1740. En aspirerande författare heter Samuel Richardson skrev och framgångsrikt publicerade sin version av en moralhistoria, som han kallade Pamela, eller Dygd belönad. Trots att det var en avvecklad kommersiell framgång, blev den generellt ledsen av kritiker, såg ner av konstentusiaster, och till och med fått noggrann uppmärksamhet för att garantera en satirisk spin-off, Spamela.
Du kanske undrar varför jag berättar för dig allt detta historiska nonsens du nog inte bryr dig om. Anledningen är att några hundra år senare, Pamela är inte bara allmänt betraktad som en litterär pärla, men, viktigare än, anses den första roman som någonsin publicerats.
På samma sätt som 1700-talets kritiker tittade ner på det här nya mediet tror jag att moderna konstbuffrar ser ner i näsan på videospel. Detta beror förmodligen delvis på det faktum att dessa experter är rädda av möjligheten att inte vara välkända i ett nytt uttryckssätt. Som de säger, "vad vi inte vet, fruktar vi."
Detta är inte första gången samhället har upplevt detta motstånd mot assimilering. Låt oss inte glömma det, tro det eller inte, det fanns en tid då både filmer och tv ansågs oförmögna att ge världskunsten. Nu har vi filmer som Casablanca och TV-serier som Sopranerna, och världen har kollektivt stängt sitt tapphål.
Ingen man borde ha all den kraften ...
Det finns en teori som frågar om konstens kraft ligger i konstnären, konstens konst eller betraktaren / lyssnaren / spelaren etc. Som du kanske kan tänka dig är det nästan omöjligt att dechiffrera exakt var konst hämtar sin styrka, och så säger de flesta som stöttar sig över det här betänkandet att det ligger någonstans mitt i alla tre.
Om vi anser att videospel är en konstform, så finns det en medfödd aspekt av mediet som skiljer det från alla andra konstformer: den intensiva, oupplösliga betoningen på spelarens kraft. Det finns inget annat konstnärligt sätt som förlitar sig på dess uppfattare för att ytterligare fördjupa sig i själva arbetet.
Låt mig säga det så här: Tänk dig att du tittar på en film, vilken som helst av ditt val. Jag fattar? Tänk nu att det var några minuter eller så, var filmen pausad och du ställdes frågor om det och om du inte svarade korrekt kunde du inte flytta filmen. Det är svårt att bilda, jag vet, men det är i huvudsak vilka videospel som gör.
Dessutom, medan filmer kan ge oss unik inblick i karaktärens perspektiv och motivationer, tar spel det begreppet ett steg längre och sätter faktiskt karaktären i dina händer. Oavsett om du bestämmer dig för att fungera bra eller dåligt i ökänd, kämpa igenom hela spelet eller ge upp på Vattentemplet i Ocarina of Time, eller till och med om du bestämmer dig för att hålla Peppy's råd till "GÖR EN BARREL ROLL!" i Star Fox 64, ger spelaren en oöverträffad nivå av byrå.
Videospel sätter det på dig, spelaren, för att inte bara forma livets livsstil, utan också för att det ska ske i första hand. Kort sagt är kraften all din.
Vart går vi härifrån?
Det kan ta lite tid, men med fler och fler spel som utmanar både våra grafikmöjligheter och våra känslomässiga förmågor kommer konstvärlden säkert att komma ikapp med spelaren. Vem vet, kanske en dag får vi även våra barn att spela genom spel som Mycket regn som en läxauppgift.
Fram till dess måste våra spelare suga ner, njuta av allt som vårt favoritmedium ger oss, och, som popstjärnan John Mayer en gång firade, behåll "väntar på att världen förändras".