Innehåll
- Brothers: A Tale of Two Sons (2013)
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)
Livet är konstigt (2013)- Mass Effect 3 (2012)
- Till månen (2011)
Under årens lopp har många konstverk blivit kända för att framkalla starka emotionella svar från deras publik. Detta gäller för litteratur, film, tv och mer.
Videospel kan också skapa ett stort antal känslor, men på grund av sin interaktiva karaktär kan de framkalla känslor som ingen annan form av underhållning kan, inklusive stolthet och skuld, vars senare är särskilt effektiv för att framkalla vattenverk.
Om du är fan av böcker eller filmer har du säkert upplevt trauman av att antingen läsa om eller titta på döden av en karaktär som du älskade dyrt. Det kände verkligen inte bra.
I videospel styr du åtgärden, och även om du spelar ett spel med en linjär berättelse, där du inte har några val, är det din inmatning som driver historien framåt.
När en karaktär dör som följd av dina handlingar - även om du inte hade något val - är det naturligt att känna skuld. Denna ånger multiplicerar tråkigheten med en faktor på 10. Interaktivitet ger spelarna en känsla av organ och detta gör upplevelsen mer känslomässigt effektiv. Du läser inte bara eller tittar på en historia, du deltar i det.
Med detta sagt, här är fem spel som behärskar hur man använder den interaktiva karaktären av videospel för att skapa kraftfulla känslor - och hamnade på att slå spelare direkt i känslan.
Varning: förstörare för följande spel framåt:
- Bröder: Ett tal av två söner
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater
- Livet är konstigt
- Masseffekt 3
- Till månen
Brothers: A Tale of Two Sons (2013)
Utvecklad av: Starbreeze Studios
Inga ord, bara känslor. Detta är premissen bakom berättelsen om detta spel som berättar historien om två bröder ut för att rädda sin terminaltäta far. Det enda sättet att hindra honom från att underminera sin mystiska sjukdom är att samla vatten från "Livets Träd".
Under hela spelet utforskar spelarna det vackra universet i den här titeln, eftersom de lyssnar på det mästerliga ljudspåret som Gustaf Grefberg komponerat, som ibland kan slå dig i känslan själv.
Och även om tecknen talar i ett fiktivt språk som är oförståeligt för spelaren, kan spelarna enkelt förstå sina känslor genom avdrag och sammanhang. Dessutom är historien och varje karaktärs personlighet förmedlad genom gameplay, vilket skapar en uppfinningsrik upplevelse som blandar spel och berättelse med mästerskap.
På grund av detta kan spelarna enkelt ansluta sig till karaktärerna och känna sig empati för dem eftersom de verkar vara en förlängning av spelarna. Kombinerat med en kraftfull historia kan det här spelet säkert låta dig få tårar.
Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)
Utvecklad av: Konami
Det tredje spelet i den här lagrade franchisen tog spelare till var allt började, kontrollerar en amerikansk soldat som heter "Naked Snake", som reser genom skogarna i Cold War era Sovjetunionen, cirka 1964.
Med ett enkelt uppdrag får Snake målet att rädda en sovjetisk forskare som vill defektera i USA. Och naturligtvis går uppdraget fel.
Slangens mentor, en legendarisk soldatkod med namnet "The Boss", defekter till Sovjetunionen och möter orm i skogen, återskapar vetenskapsmannen och levererar två stulna amerikanskgjorda mini-kärnvapenhuvuden till sovjeterna, som var vana vid laboratoriet av forskaren.
Sovjetunionen förklarar att Förenta staterna var ansvariga för händelsen, men sovjätterna gav amerikanerna möjlighet att bevisa sin oskuld.
Snake mottog ett nytt uppdrag, återvänder till Sovjetunionen och eliminerar förrädaren, hans mentor, The Boss.
Emotionerna flyger högt i det här spelet, eftersom Snake klart motsätter sig sitt uppdrag att döda sin herre, men han fortsätter med sina order och infiltrerar skogen efter henne.
Hur länge kommer han att ignorera sina känslor för att göra vad som är rätt?
Detta är spelets känslomässiga konflikt och eftersom spelarna lär sig hur djupt förhållandet mellan orm och boss är, kommer de att dela samma inre situation som huvudpersonen, med tanke på huruvida de ska använda sina sinnen och göra vad som är rätt eller följa deras hjärtan.
Utvecklad av: Dontnod Entertainment
Den förstahandsdrivna berättelsen av denna lista. I detta äventyr kontrollerar spelarna Max Caulfield, en fotografistudent i en konstakademi.
Ödet spelar sin roll i berättelsen. Medan hon sparar sin bästa vän, Chloe Prince, som hon inte har sett i år upptäcker hon att hon kan spola tillbaka tiden.
Denna återförenade dynamiska duo börjar undersöka försvinnandet av Rachel Amber, en nära vän till Chloe.
När spelare dyker in i berättelsen lär de de mörka hemligheterna av vad de trodde vara en vanlig liten stad. Viktigast av allt måste de göra val och när spelningen fortskrider, passar de inte in i en uppenbar "rätt eller fel" kategori längre.
Det här spelet erbjuder några av de svåraste valen i spel, allt från att välja rätt dialogmöjligheter för att prata en vän ur självmord, för att välja om du ska acceptera en terminalt sjuk väns begäran att ta bort henne från livsstöd och sätta henne ur hennes elände.
Detta spel har stunder som kommer att dröja med sina spelare under lång tid, om inte för en livstid.
Mass Effect 3 (2012)
Utvecklad av: BioWare
De Masseffekt franchise är ett av de bästa exemplen på hur mycket en spelare kan bry sig om fiktiva tecken och den sista delen av trilogin är den perfekta utförandet av denna påstående.
Genom sina dialoggrenar och moralsystem spenderar spelarna tre spel som utvecklar djupa band med sina favoritkaraktärer och ibland även dykar in i romantiska relationer med dem.
I spelet som markerade finalen i Commander Shepards kamp mot trubbelarnas hot, en gammal tävling som syftade till att skörda organiska livsformer fortsatte spelarna att utveckla band med karaktärerna, men det hela varade tills det sista uppdraget .
Jag kommer inte att gå in i detalj, för att hålla mig från att ge bort spoilers, men ödet för din älskade squad under den sista pushen mot skördarna kommer att bero på de val som gjorts under spelet.
Jag måste erkänna att min grupp föll på slagfältet i mitt genomspel och såg dem döda, på grund av mina handlingar, efter att tre spelningsband skickade mig till ett av de tuffaste skuldsaker jag någonsin har genomgått.
Ett av de bästa exemplen på hur spel kan skapa skuld i en spelare. Det var självklart att jag tappade många tårar.
Till månen (2011)
Utvecklad av: Freebird Games
Du behöver inte komplex grafik och detaljerade animationer för att skapa en känslomässig upplevelse. Detta spel är ett exempel på detta.
Detta 2D-spel blev känt på YouTube för att göra YouTubers gråta, eftersom det berättar historien om två forskare vars jobb är att besöka människor som befinner sig i sina sista dagar i livet och ge dem sin sista önskan.
Metoden är dock oorthodox. De använder en maskin för att komma in i sina kunders sinne för att modifiera sina minnen, så de dör som tror att deras önskan har beviljats.
I Till månen, De två forskarna besöker en ny kund. En gammal man vars dröm är att gå till månen. För att uppnå detta, reser de genom minnena av den här gamle mannen, för att veta vad man ska ändra, för att få honom att tro att han gick till månen innan han dör.
Videospel blir allt mer komplexa och så är deras berättelser. Det är naturligt att utvecklare och författare samarbetar för att arbeta mot den verkliga potentialen som detta medium måste leverera.
Titlarna som listas här är bara några av de exempel på spel som kan framkalla starka reaktioner i deras publik. Eftersom spel fortsätter att investera mer i berättelsen, fortsätter antalet exempel bara att öka över tiden.
Spel är mäktiga upplevelser och de bästa titlarna i denna bransch är inte på något sätt bakom de bästa böckerna och filmerna hela tiden, särskilt när det gäller emotionellt engagemang.