Innehåll
Om du är som jag hatar du skräckspel. Inte för att de skrämmer dig till en punkt som vätnar dig själv, eller för att de bor dig till självmordspunkten - det är giltiga skäl. I stället hatar du dem eftersom de för närvarande översvämmer marknaden i en sådan illamående, att du förmodligen hittar slumpmässiga spel som dyker upp i din toalettskål. Vilket är lämpligt, eftersom de flesta av dem är sh * t.
Det här är en bra anledning till att de flesta av oss förmodligen missade detta lilla, men vackra, skräckspel som heter Yomawari: Natt ensam. (Eller kanske du missade det eftersom du inte kan läsa japanska.) Det är ocksĺ synd, för det är en bra skräckspel, en av de bättre jag spelat hela året.
Kapitel 1: Första intryck
Detta är ett spel gjord av Nippon Ichi Software, ett japansk utvecklingsföretag som är ganska känt för att göra bra spel som ingen verkar veta om - som Desgea: Hour of Darkness.
Yomawari är en av deras nyaste avdrag, och har en viss känslomässig sväng från get-go.
Spelet är förenklat i naturen och öppnar sig med ett lika enkelt begrepp; du måste gå hunden. Du spelar som en liten 11 årig tjej i en mörk stad. Hunden försvinner och din storasyster lovar att gå och leta efter honom, men hon kommer inte tillbaka.
Nu är det upp till dig, liten tjej, att gå och hitta din storasyster och din hund.
Strax utanför fladdermusen kommer många spelare att påminnas om ett annat indiespel, Limbo. Gameplayen och historien sjunger egentligen bara de första minuterna, och den känslan echo länge efter. Det griper samma ton och mörka atmosfär, och det höll mig ensam. Det är mörkt, det är gritty - men konststilen är mjuk, mjuk och nästan söt.
Bara en perfekt kombination, genom och igenom.
Något jag kommer att nämna är historien: Det är väldigt lite, vilket är perfekt. Det är lättare att sätta dig i de små skor när du kan relatera till en sådan grundläggande situation. Inget Cthulhu mysterium, ingen amnesi, inga zombies. Bara en liten tjej letar efter sin storasyster i en mörk, skrämmande stad.
De finare detaljerna är verkligen väl implementerade, som kartan som ser ut som ett barns ritning. De små berörna gjorde verkligen spelet pop för mig.
Kapitel två: Gameplay
Som sagt är detta spel förenklat. Och på PlayStation Vita skriker det inte egentligen innovation. Men det är hur elementen är porträtterade som gör spelet bra. Spelet är solidt, med utmärkt ljud och ännu bättre monster, och spelar lika bra som förväntat.
Du konsekvent dodging kusliga varelser som vandrar gatorna. Monstrous hundar, levande skuggor och en varelse direkt från Paranoia Agent ...det finns mycket att hålla dig igång. Som Mary-san. Åh, damn dig, Mary-san.
Monstren påminner mycket om kända japanska spöken, vilket är bra. Även om de kan vara lite goofy, bryter det inte riktigt fördjupningen av spelet.
Det är tjockt med spänning, som skiljer sig åt genom att skryta hoppa.
Senare blir monster mer intelligenta, mer bestämda, och vissa områden är mycket oförsonliga. Spelet kräver nästan att du vet det av hjärtat. Det kan vara roligt, men med skräckspel kan det bli tröttsamt på grund av den höga spänning det genererar.
Det finns självklart en uthållighetstangent. Det gör inte ont i spelet, och gör det ganska stressigt med tjocka hjärtslag som hjälper dig att bestämma karaktärens nuvarande disposition. Mina händer skulle ofta svettas tillräckligt för att jag knappt kunde hålla den fördömda konsolen. Det är vad jag förväntar mig i ett skräckspel.
Strax runt slutet av den första lagen spelar spelet verkligen upp. Som en skräckfläkt som gillar att gå i blind, kommer jag inte ge för mycket bort - men det här är den punkt där de flesta Ghibli-liknande känslorna börjar röra sig.
Tragisk skräck är en av de bästa typerna av skräck. Att skriva ett spel som påstår mer än rädsla är en bra prestation, och den här lilla pärlan har den i spader. Jag befann mig ofta på fönstret på skärmen i chock eller empati. Den har ett mycket tragiskt element och drar verkligen i hjärtat, även med sin skarpa bild. Men kanske det är därför det är så tragiskt. Du vet någonstans inuti, att en liten tjej inte ska vara ute ensam på kvällen, men du är där med henne för att du vill se henne komma hem säker.
Kapitel tre: Slutsats
Yomawari är ett bra spel - ett bra spel om du är en skräckfläkt. Men det finns några nedgångar till det här nästan perfekta lilla paketet.
Först och främst priset. Vid $ 59,99 är det lite brant för ett spel som är ungefär 4 timmar långt - 6 om du är hemsk som jag. Spelet är fortfarande på japanskt, vilket är en smärta, men tack och lov hade jag en översättare bredvid mig.
Med detta sagt var matchens slut stor i alla ord. Det fångade kärnan i en bra historia och gav den till dig i ett enkelt paket. Den tydliga kontrasten mellan ljus och mörk är något riktigt fantastiskt, och än en gång, påminner mycket om Ghibli.
Varför ska de flesta skräckspel ha mörka ändringar? För de flesta är slutförandet av böcker, filmer och spel den avgörande faktorn för huruvida de kommer att sitta igenom den igen. Ge dem en deprimerande, mörk eller dålig slut, och de flesta kommer att säga nej.
Det enda sättet att verkligen uppleva mörkret är att ha ett ljus du kör till det som kommer att betona det. För att snusa ut ljuset innan du når det gör det bara allt mörk, och du lämnar oss i en deprimerad röra.
Yomawari: Natt ensam tack och lov, lider inte av detta. Det är ett utmärkt spel för någon skräcksamling, och för alla som älskar en bra historia.
Vår betyg 9 Yomawari är ett vackert japansk skräckspel, med bara en viskning av Ghibli. Recenserad på: PlayStation Vita Vad våra betyg betyder