Innehåll
När vi pratar om inflytelserik musik och vad som gör det bra, tenderar vi att tänka i mer traditionell mening. Kreativa sinnen som Chopin och Mozart, hela vägen till mer moderna influenser som Jimi Hendrix och The Beatles, kommer ihåg. Det vi inte hör mycket om är videospelskomponenter. För några dagar sedan fanns en konferens för att rätta till det här problemet.
Den första i sitt slag, statssidan
18-19 januari 2014 var den första nordamerikanska videospelmusikkonventionen. Youngstown State University (YSU) i Youngstown, Ohio var värd för tvådagarsevenemanget. Syftet med denna konferens är att lyfta fram och diskutera det akademiska perspektivet på musik i videospel. Ludomusicologists, om du vill, hoppas deras trovärdighetshjälpmedel i upplyftande videospelmusik i akademiska diskussioner.
Även om det här inte verkar som en svår uppgift, har bara nyligen filmresultat ses som legitima bitar för vetenskapliga studier. Kompositörer som Hans Zimmer - han skapade klassiker som, Lejonkungen och alla Piraterna i Karibien poäng - har bara nyligen varit i samma diskussion som Chopin och Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, som skapade poäng för både Mario och Zelda, och Jack Wall, av Mass Effect-serien är högt uppskattade inom musikbranschen. Dessa två kompositörer kommer i åtanke när man tänker på vackert skrivna poäng. De har skapat musik som verkligen fångar väsen och atmosfären i varje spel. erfarenheter som tar med spelaren och spelet tillsammans.
Upp till diskussion
Bioshock oändlig var ett centrum för diskussion om anslutning och nyans. Enligt en trådbunden artikel:
"Det undviker en traditionell poäng för att hacka, anachronistiska täcker med ironi. En frisörkvartettversion av Beach Boys" "Gud bara känner", utstrålar till exempel en lugn lugn hot som tyder på terroren som snart kommer. Det finns också en vriden, tinny ta på en Chopin nocturne som dyker upp i en scen där illvillig tycoon Jeremiah Fink samverkar med sina missbrukade anställda. "
Det är bara en av många diskussioner om musik i spel på konventet. Industri och akademiska tunga hitters som Karen Collins, Kanadas forskningsinstitut i Interactive Audio på Canadian Centre of Arts and Technology vid University of Waterloo, Ontario, gav huvudadressen. Professorer och regissörer från Yale, Harvard, och till och med någon från Sydney Conservatory of Music deltog.
En lång väg framåt
Det var bara för två år sedan att videospel officiellt ses som konst. Smithsonian höll en utställning om videospel som var mer än bara en förfluten tid. Det gjorde en punkt att visa utvecklingen och kreativiteten bakom spel både gammalt och nytt. En viktig del av konsten är inte bara visuella, musik är en instrumental del (pun intended) av den ekvationen.
Ser fram emot, hoppas jag att vi börjar se branschens mest begåvade kompositörer. Några av deras verk förtjänar verkligen erkännande på vetenskaplig nivå. Jag kan bara hoppas att diskussioner fortsätter att hända i den akademiska världen om Beethoven eller Bach, videospelkompositören kommer också att bli utmanare.
@Coatedpolecat