The Tea & colon; En STEAMy Sip of Ori och Blindskogen

Posted on
Författare: Morris Wright
Skapelsedatum: 2 April 2021
Uppdatera Datum: 5 Maj 2024
Anonim
The Tea & colon; En STEAMy Sip of Ori och Blindskogen - Spel
The Tea & colon; En STEAMy Sip of Ori och Blindskogen - Spel

Innehåll

På drygt nio timmar av Ori och Blindskogen, Jag dog bara 551 gånger.Spelet behöll väldigt bra för mig och gav mig en visuell påminnelse varje gång jag slår paus för att få andan och / eller gråta.


För att vara ärlig visste jag inte riktigt vad jag kom in med Ori, men det verkade som om jag hade så lite att förlora då: det var till salu, det var väl genomskådat och grafiken var vacker. Även om jag hade reservationer om att spela som något som på distans liknar en furry, dyker jag in. Jag trodde att det såg ut som ett sött litet spel. Jag var så ung då så väldigt naiv.

Jag hade hört termen "Metroidvania" innan. Nej, jag hade aldrig spelat något liknande, men jag visste att Samus var kick-ass i Super Smash Bros, och jag hade sett Netflix pilot Castlevania anime, så jag trodde att jag hade en ganska solid bakgrund i hybridgenren. Visst skulle det inte finnas några ytterligare förutsättningar. Jag kunde göra det här. Det var bara en plattformsserie, eller hur? Något liknande Super Mario men för furries. (Åh vänta, det är redan en sak.)


Men hade fel. Det var svårt. Det var SUPER HARD.

För att vara rättvis hade det varit ett tag sedan jag spelat vad Waypoint Radio kan referera till som ett "video-spel-ass-videospel", om det ens räknas som en. Under de senaste tre åren har jag varit ganska upptagen - och ganska stressad - så jag begränsade ganska mycket min videospel till veckoslut genom min tunga hackade Animal Crossing: New Leaf stad (aka, min glada plats).

Tempot i en Djurkorsning promenaden är kanske något mer lugn än en Metroidvania-plattformsplattform. Det och Djurkorsning har mycket färre knappar att komma ihåg. I huvudsak håller du ett verktyg, du slår "A" och det gör saken. I Ori, min vänstra hand spelade ständigt sitt eget lilla spel av Fixare på tangentbordet medan min högra hand svängde det stora glaset vin hällde jag oundvikligen mig själv efter att ha dött i Ginso Tree för det som kändes som 300: e gången.


Det var någonstans runt 150 märket att jag bytte svårigheten ner det lätta, men tydligen behövde jag "baby mode" eftersom det tog mig ytterligare 20 minuter av dödsfall att komma igenom det.

Ett pipande hett ta på spel

Det är mycket möjligt att vinet inte hjälpte mina redan rustade reflexer, men i mitt försvar var jag lite stressad, okej? Vilket är synd, för själva skogen var hisnande. När jag inte springade, hoppade eller glidde för mitt liv kunde jag inte låta bli att beundra det stora omfånget i världen som jag var uppgift att spara.

Nibelskogen var - och fortfarande är - vacker och sprawling, med stora kontraster mellan områden som på något sätt lyckas vara olikt men också en del av en sammanhängande helhet. Det var en värld som jag trivdes, oavsett hur svårt det försökte döda mig vid varje tur (därmed vinet).

Jag är ganska säker på att jag tillbringade alla nio timmar vid kanten av min skrivbordsstol och kollade på och kontrollerade kanterna på min skärm för vilken ojämlik katastrof som helst skulle jaga mig över kartan nästa.

Tala om vilken karta själva är den sanna motståndaren i Ori och Blindskogen. Fienderna, som alla hade blivit rippade ur en Epic Mickey demo, var ganska förutsägbar, men det är inte så mycket ett klagomål som det är en välsignelse. Om jag skulle ha mött någonting mer komplicerat från dessa dudes, hade jag och min fosforcerande anda guide sagt till den här skogen att gå f ...spara sig.

Repetitionen gav mig den övning som jag behövde för att behärska spelets rörelser och så småningom (läs: ENDAST) börja sy ihop dem för några riktigt tillfredsställande plattformar. Det var bara när Ori började känna mig som en förlängning av mig själv och inte som en dum liten rävdukt som jag slog spelet och tog bort det från skrivbordet för alltid.

Berättelsen: Snabb som en räv, Subtil som en tsunami

Det är uppenbart att jag inte planerar att spela upp den här med min nyligen rikliga ledig tid, och trots hur visuellt imponerande uppföljaren lovar att vara, investerar jag bara inte tillräckligt i Nibel för att ta en annan resa genom sina torniga brambles.

Handlingen nästan sparade det för mig, som plot gör ofta i spel. Jag har spelat igenom en massa av dåliga följare bara för att jag bara kände lite kopplad till spelets tecken, men här gör jag bara ... inte. Jag känner inget. Den här lilla räven och dess ojämnliga vänner betyder inget för mig.

Det är möjligt att jag är här hjärtlös, för när jag tittade bambi Som barn berättade min mor mycket spontant hur hon kände sig om den upplevda demoniseringen av jägare i barnmedia. Så när Bambi mamma dog (oh, skit, spoiler alert), var min lilla hjärna för full av landsbygden Midwestern hjort-culling diskurs för att utveckla empati för skogsmark varelser fångade på livets cirkelhjul.

Visst är förhållandet mellan Ori och Naru sött och (()aktuell spoiler alert) Det var ledsen när Naru verkade svälta ihjäl i slutet av glada tider-prologue-berry-säsongen, men en större del av mig var som: "Åh, tack Gud, jag behöver inte spela som den stora jätte igen. "(Även om, ja, om det ...)

Förutom några snoddar är uppställningen här ganska enkel. Du är en räv-sak som heter Ori som ska återställa de tre elementen (i huvudsak: vatten, luft och eld, för att skruva jorden) och rädda skogen innan en enorm uggla dödar dig i straff för den indirekta delen du spelade i förstöra hennes liv.

Ullan Kuro är förmodligen den mest intressanta karaktären - en mamma som är lika skyddande och vindictive - och har definitivt den bästa karaktärsdesignen, men det är förmodligen för att du inte kan förstöra en jätte demonuil. Du kan bara inte. Som jämförelse kommer de andra karaktärerna av lite klumpiga. Det finns något slags glödlampa om sina konstruktioner och rörelser som gör det svårt att föreställa dem utanför platskivan hos en sidoscroller.

Åh och vägleda dig på din resa är en liten pixie-sak som heter "Sein", som tar dig från en ande grav till nästa så att du kan absorbera sina söta plattformskrafter i ett drag som inte gör alls liknar necromancy.

Det finns också ett djupt allvarligt voiceover-arbete från Andinträdet, som ibland spelar in med ett färdigt gibberiskt språk (och flytande, mystiska undertexter) för att säga något falskt och nästan pinsamt att läsa. Hela tomten kändes som om det hade mig i ett känslomässigt stötfång och slog mig över huvudet om och om igen med bara den hammaste sentimentaliteten, ber mig att bry sig om den episka situationen för sina karaktärer. Och varje gång det gjorde, brydde jag mig bara lite mindre.

Så lång historia-kort var det lite svårt för mig att känna för Ori bortom det faktum att varje gång jag ledde sin bräckliga rävkropp till en annan dödlighet, kände jag en skuldskuld för att jag inte kunde slutföra även den mest grundläggande Metroidvanian manövrar. Också för att jag är ganska säker på att "skogsskydd" är en hotad art. Jag borde verkligen vara mer ansvarsfull.

Fandom Freak-Out: NIBEL

Lyckligtvis lyckas spelet otvivelaktigt i ett område: musiken. Ser tillbaka, det var det överväldigande berömet för OST som drog mig till Ori för det första. Som barnen skulle säga, är jag en slampa för VGM, och komponisten Gareth Coker levererar varor. Medan visserligen huvudtemaet inte är min absoluta favör (lite överdriven, enligt min åsikt och en hel öronorm på det värsta sättet) är det imponerande hur resten av albumet skymmer vad som ska vara headliner. Varje spår känns noggrant konstruerad, med höga höjder och dunkla nedgångar som kan berätta en historia på egen hand. Paired med visualsna, det är en orkesterbehandla som ger OriVärld till liv.

Var Oris berättelse lade fram sina breda bågar med hammy-fists, orkestrationen utsträckte sin nyans. Jag har lyssnat på Materia Collectives NIBEL (se nedan) i grunden på en slinga på jobbet, och med varje playthrough är jag förvånad över hur Materia Collective tar ett redan invecklat musikaliskt poäng och dyk inte bara in i det från alla vinklar, men gör att jag vill ta stöten tillbaka till Blindskogen själv.

Medan det finns mycket att älska här (och ett stort antal skäl att älska det), måste min favoritspår vara "The Waters Cleansed" av David Russell (en Materia Collective regular och en kärnmedlem i Project Destati-trio). Även om mina känslor kan vara något skevda av den intensiva lättnad som jag kände efter att ha rensat Ginsoträdet (väldigt vinpressat vid två på morgonen), kan jag med säkerhet säga att jag inte kan föreställa mig någon bättre representation för OriS märke av hoppfullhet än Russells gorgeously delikata arrangemang.

Den slutliga sväljan

Är jag glad att jag spelade Ori? Absolut. Det var en konstig upplevelse att vara säker på. Ibland vacker. Ofta illaluktande. Men alltid unik. Det är som en mosh grop! Inte precis min kopp te, men något jag är glad att ha upplevt bara en gång. Och aldrig mer.

Denna veckas "Fandom Freak-Out" går till Materia Collectives NIBEL: Ori och Blind Forest Remixed. Det är en imponerande 37-track hyllning till Cokers arbete, med över 50 kompositörer, arrangörer och artister.