Innehåll
Realism är ett koncept som används i hela spel för att referera till många aspekter av branschen, från grafiken till storylinen, och med hänvisning till konststil och karaktärer. Så, vad är realism, och vad betyder det för videospelindustrin? Realismen definieras av Oxford English Dictionary som "kvaliteten eller faktumet att representera en person eller sak på ett sätt som är korrekt och sant mot livet". Frågan blir då om videospel behöver att vara sant mot livet eller inte. Vidare behöver vissa aspekter alltid vara realistiska? Passar realismen på en viss typ av spel och inte den andra? Realism är inte en given, och ett spel bör inte bara berömas för att det är sant för livet. Det finns andra faktorer som bidrar till att göra ett spel bra, men det betyder inte att vi ska helt och hållet rabatt på realism. Här undersöker vi vikten av realism i videospel och om vi verkligen behöver det för att ha en trevlig och meningsfull upplevelse.
Konststil & Grafisk förmåga
En viktig aspekt som återkommer genom videospel är kvaliteten på grafiken och den konststil som utvecklarna valde att använda. Dessa är oerhört viktiga för att göra ett spel unikt och minnesvärt. Det har varit så många spel som ligger i spetsen av mitt sinne helt för att jag älskade konststilen.
När du skapar en interaktiv upplevelse är bilderna oerhört viktiga och måste passa in i tonen och atmosfären du vill skapa i ditt spel. Därför, även när det gäller konststil, är realism inte alltid det bästa alternativet. Spel som Vargen ibland oss eller The Walking Dead har inte en realistisk konststil, men de försöker efterlikna spelens rötter i komiska bokgenren. Dessa spel ville ta dig på en resa och låta dig uppleva andra människors liv och val, och serietypen bidrog till att uppnå detta.
Alternativt, ta ett liknande universum som Telltale s The Walking Dead, och vad som händer när ett spel har olika mål och sedan ändras konststilen. Till exempel utvecklarna av Lönedag 2, Overkill Software, meddelade nyligen en co-op FPS centrerad runt The Walking Dead universum. Att vara en shooter är en sak, och med de extra RPG-elementen i spelet är det troligt att Overkill Software går för den mer realistiska upplevelsen. Du och ditt team är där för att uppleva världens grus och skräck på ett nytt sätt. Medan Telltales konststil tar dig in i den känslomässiga aspekten av historien, ser Overkills ut att visa dig gore och grymheter i en postapokalyptisk värld. Dessa spel behöver olika konststilar för att verkligen fånga upplevelsen de vill ha spelaren att ha. Om du hade massor av intensiva skytte scener i Telltales version, så skulle det se dumt på grund av konststilen.
Dessutom är det ingen tvekan om Telltals framgång med The Walking Dead serien, och detta är utan att integrera realismen i sin konststil. Stilen passar historien och gjorde utan tvekan ett bättre spel. Att försöka skapa en konststil som centrerades kring realismen för detta spel skulle inte ha fungerat lika bra.
Dessutom måste mindre utvecklare tänka på vilken motor de kan använda för att skapa sitt spel. Om du inte har möjlighet att använda en mycket kraftfull motor, kan det inte vara så bra att försöka skapa ett mer realistiskt spel. Snarare kan de gå för en helt annan konststil så att de kan skapa ett fantastiskt spel utan att vara begränsade av vad resurserna gör att de kan uppnå.
Story & Characters
Berättelse och karaktärer är där realism ska tillämpas konsekvent i hela spelet - jag menar, i den meningen att skapa människor som verkar verkliga och sanna mot livet samtidigt som de åtminstone har en möjlig historia att följa med. Utan att skapa exakta skildringar av människor kommer spelaren inte att få lika mycket tillfredsställelse från spelet överlag. Tänk på några av de bästa författarna i vår tid, människor som Stephen King, som aldrig satte upp för att skapa bra, svepande litteratur men vet hur man skapar en bra historia. Hans skildring av barn, speciellt av Danny Torrance i Den lysande är en, förlåta pungen, lysande exempel på vad realism kan uppnå. De övernaturliga elementen i hans berättelser gör dig inte tut och tänker på vad en massa nonsens, för hur han skriver och hur han skildrar människor är så sanna mot livet.
Det är detsamma med videospel, även om det finns några galna scenarier när det dras av bra och du ansluter till karaktärerna - då kan du tro historien. Den sista av oss är det perfekta exemplet på ett scenario vi aldrig har upplevt i vår värld, men historien och karaktärerna är skrivna så bra att du tror på det. Du engagerar dig och ansluter dig till historien även om det inte verkar vara extremt möjligt. Den långsamma utvecklingen av Ellie och Joels förhållande, förlorar folk som Tess och Joels handlingar mot slutet av spelet. Dessa saker skapar en aura av grit och en äkthet som driver spelet framåt.
Realism är utan tvekan en huvudkraft i videospel när det gäller historien och karaktärerna. Konststilen spelar ingen roll så mycket när du tror på historien du får veta. Realism behöver inte vara närvarande i allt, men det är oerhört viktigt att integrera det i berättelsen. Utan det skulle du tanklöst vandra från ett spel till ett annat utan att uppleva glädjen och hjärtfelen spelarna har känt och kommer att älska när man spelar ett spel.
Typ av spel
Detta har tidigare diskuterats angående realism, men det behöver återges. Typen av spel är otroligt viktigt när man överväger om realism, mer artistiskt, spelar roll när man spelar ett videospel. Personligen tycker jag att de spel som drabbar mest av realismen är skyttar eller spel med mycket action i dem. Dessutom har skräckspel nytta av en mer realistisk touch, eftersom det hjälper till att framkalla rädsla och spänning i spelaren.
Men andra spel som kräver en lättare beröring, med mindre känslor av överhängande fara, behöver inte förlita sig på realism för att bära den atmosfären över. Om du vandrar genom ett spel som undertale eller Ni Nej Kuni, det finns mindre åtgärder än i de tidigare nämnda spelen. De bär ett annat budskap och en atmosfär, så de behöver inte realismen för att förmedla det budskapet.
~
Sammantaget är realism utan tvekan viktigt, men det måste hanteras korrekt, och ett spel ska inte avvisas rent för att det inte är realistiskt nog. Du kan fortfarande ha en fantastisk upplevelse utan att behöva bevittna trippel-A-grafik. Det beror helt och hållet på spelets själ och vilken historia utvecklarna försöker berätta.
Vad är dina tankar om realism i videospel? Föredrar du ett orealistiskt spel till en realistisk? Låt oss veta i kommentarerna nedan.