Jag älskar videospelmusik. Jag har tidigare sagt, i min intervju med Ryan Roth, att jag tycker att musikkompositörer är skapare av minnen. Jag kan höra en musik och det kommer att transportera mig tillbaka till en nivå eller ett ögonblick inom ett videospel.
Detta kan höra några av det otroliga arbetet av den tidigare Bungie-kompositören, Marty O'Donnell, och skickas tillbaka till världens ringvärld Halo. Eller det kan höra meddelandetonen i någons telefon och skickas tillbaka till slutkärmen för Final Fantasy VIII. Ju mindre Vi säger om Madonnans vackra främling och Civilisation II, desto bättre.
Jag uppmuntrar dig att lyssna på en del av musiken från Dawngate, komponerad av Mr. Broadbent själv, medan du läste denna intervju.
Jeff Broadbent
Jeff Broadbent är en Hollywood Music In Media Award-vinnande och Global Music Award-vinnande kompositör vars passion för musik och ljud har hörts runt om i världen i många videospel, tv-program, trailers och filmer.
[Officiell webbplats]
Jag har hört Mr. Broadbents arbete utan att ens veta det. Från Planetside 2 till att jag är levande griper poängen dig lika mycket som striden, respektive konststilen.
Herr Broadbent, tack för denna möjlighet. Till gagn för våra läsare som inte är medvetna om ditt arbete, presentera dig själv?
Säkert! Jag är en kompositör (och även ljuddesigner, men jag specialiserar mig på komponering) för videospel, film, tv, samt släpmusik. Jag har komponerat för en mängd olika videospel inklusive PlanetSide 2, Tom Clancy's EndWar Online, Jag lever, Transformatorer: Mörk av månen, och mer. För tv har jag haft min musik i många program och nätverk, inklusive CBS, Fox, Disney Channel. Jag har också komponerat musik för videospeltrailare, och hade nyligen min musik i en Jack Ryan: Shadow Recruit filmtrailer.
Hela mitt liv har jag älskat musik. Förutom att jag spelar spelar jag piano, saxofon och gitarr. Jag studerade musikkomposition vid Brigham Young University (magisterexamen) samt film- och videospel i UCLA.
Vem eller vad var din inspiration att komma i kompositionsvärlden?
Att växa upp var förmodligen filmresultatet av James Horner (Titanic, Braveheart, The Land Before Time), Joe Hisaishi (Spirited Away, Princess Mononoke) och John Williams (ET, Star Wars, Sun Empire) som inspirerat mig . Jag njöt av att lyssna på hur dessa kompositörer använde orkestern för att förmedla så många olika känslor. De Final Fantasy videospel poängen komponerade av Nobuo Uematsu inspirerade också mig. Hans användning av teman för att representera de olika karaktärerna och områdena i spelen är exemplifierande - de är mycket minnesvärda och hjälper till att stödja historiens berättande av spelen.
Vad har varit ditt favoritvideospel att komponera?
Om jag var tvungen att välja en skulle det vara Ubisoft's Jag lever. Historien handlar om huvudpersonen i en post-apokalyptisk värld som söker efter sin förlorade familj. Längs vägen möter huvudpersonen också en ung tjej som heter Mei och skyddar henne.
Jag lever var unik för att förutom den vanliga omgivnings- och kampmusiken berättade historien för vissa känslomässiga och dramatiska musikanordningar för att lyfta fram mannen för sin familj, och att även föreställa sig hans bindning med Mei. Det är sällsynt i videospel att få möjlighet till dramatisk musik så här, och jag njöt verkligen av att skriva för karaktärerna.
Därför att Jag lever sker i en modern post-apokalyptisk miljö, den kreativa riktningen kallas för original ljuddesigninspirerad musik. I stället för att använda de typiska orkesterinstrumenten hade jag mer frihet i den använda ljudkatalogen. För de omgivande signalerna blandade jag en rad olika stämningar och instrument som härrör från föremål som kan hittas i spelets områden (som metallrör för tunnelbanan, knäppande toner för ett övergiven fartyg, etc.). Kampmusiken medgav vissa mycket dissonanta toner i kombination med unika perkussiva ljud för att skapa en realistisk och skrämmande känsla av fara och brådska.
Vad tycker du om ditt bästa arbete?
Det här är ett svårt! Varje projekt jag jobbar på ger jag min allra bästa insats, och försöker alltid göra varje poäng särskiljande och original. En av de senaste spelen jag gjorde, Dawngate (Electronic Arts) kände jag mig kreativt framgångsrik.
Konststilen av Dawngate är inspirerad av östra influenser, liksom Hayao Miyazaki-animationsarbetet. Jag är en stor fan av Miyazaki-filmerna (Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke), så den här visuella stilen slog ett ackord med mig. På liknande sätt ville jag införliva östra element i musiken - jag komponerade en mängd östra harmonier och melodier.
För poängens instrumentation valde jag en exotisk mix av världsinstrument (flöjter, tibetaller, gamelan, harp och slagverk), orkester och modern elektronik (för att representera spelets magi). Det var en sonisk kombination som jag trodde var original och skiljer sig från andra spelresultat. Jag gillar verkligen att komponera i många färger och så Dawngate har varit en av mina favoritresultat hittills.
Kan du dela allt du jobbar på?
De projekt jag jobbar för är fortfarande inte avslöjade så jag kan tyvärr inte kommentera dem. Men senare i år kommer några av dem att släppa - min hemsida, har de senaste projektnyheterna och höjdpunkterna.
Du har komponerat för andra medier, vad har varit din favorit? Och varför?
Medan jag har mest erfarenhet av videospel tror jag inte att jag kan välja en favorit mellan de olika medierna. Jag ska dock beskriva vad jag bäst tycker om videospelmusik och även film / tv-musik.
För videospel finns det faktiskt lite mer kompositionsfrihet ibland, eftersom signalerna är längre (2-3 minuters looping musikspår), medan i film / tv måste musiken ändra tempot i snabbare takt för att matcha situationen på skärmen . Så jag njuter av de utökade spåren av videospel som de låter dig komma in i spåret för att skriva cue och utveckla det lite mer.
En annan aspekt som lockar mig till videospel är den hybrida karaktären av poängen. Orkester används i videospelmusik men kombineras ofta med elektroniska / moderna musikelement, liksom många olika musikstilar beroende på spelet (världsmusik, gitarrer, etc.) Videospelmusik erbjuder en mängd olika, vilket jag njut av.
En fördel med film / tv-musik är att den är nära knuten till filmens eller showens berättelse / berättelse. Musiken är nära sammanflätad med karaktärerna och deras utveckling, liksom historiens hela ljusbåge. Detta möjliggör mer dramatisk och personlig musik än vad som hittas i de flesta videospel. Film- / tv-musik har spännings- och stridsmusikanordningar i videospel, men också mer dramatisk / emotionell musik, vilket är ett stort nöje att skriva.
Spelar du spelen du komponerar för? Om så är fallet, vad var din favorit?
Jag tycker om videospel och brukar spela varje spel jag jobbar med. Nyligen hade jag mycket roligt med PlanetSide 2. Detta är en online-första-person-shooter där du deltar i enorma strider med alla typer av infanteri, vapen och fordon. Det är en mycket spännande upplevelse och teamarbetet är bra. Jag ser fram emot den kommande versionen på PlayStation 4 också =).
Hör du någonsin ditt arbete i förbigående och peka ut det till andra genom att säga "Jag gjorde det" och ler?
Egentligen, ja, det har hänt vid några tillfällen =). Medan jag var på Game Developers Conference Expo Floor (San Francisco) ett par år tillbaka hörde jag PlanetSide 2 huvudtema spelar på en av presentationerna, det var roligt. Ibland när jag tittar på tv hör jag en cue eller två som jag har licensierat till tv-program. När jag komponerade musiken för Transformatorer: Mörk av månen videospel och samtidigt se trailer för filmen i biografer, det var trevligt. Jag får också en spark av alla uppladdningar i YouTube-ljudspår och kommentarer som folk kommer att göra om musiken.
Hur känner du dig om remixer? Har du hört något av ditt arbete blandat och skickat mixern ett meddelande?
Jag hörde en remix av huvudtemat jag komponerade för Dawngate, samt en pianoupplaga av huvudtemat jag komponerade för Tom Clancy's EndWar Online. Jag känner mig hedrad att folk vill remixa min musik, jag tycker att det är en rolig väg att ge spåren en ny vridning och tolkning.
Och skulle du tillåta någon att remixa ditt arbete att använda för användning på YouTube / Twitch etc.?
Personligen är jag allt för det, men den stora delen av musiken jag komponerar ägs egentligen av videospelbolagen, så det är bäst att fråga sig spelbolagen innan du skapar en remix. Men så långt som begreppet remixing går, är jag allt för det!
Jag skulle vilja tacka Mr. Broadbent för hans tid, och jag ser fram emot att höra mer av hans arbete i framtida.