Innehåll
Vi fortsätter vår titt på Game Music Connects "Soundcard to Symphony" -panel som frågade sex av de största namnen i videospelmusik: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell och Joris de Man.
Konsert Crazy
Efterföljande från min tidigare kommentarer om videospelmusik är på ett bra ställe med konserter som utförs regelbundet runt om i världen, frågade stolens stolpe, John Broomhall, vad det egentligen känns att plötsligt ha adoring fans som spänner över världen?
Alla verkar tro att det var ganska bra: vem skulle inte !? Dessutom erbjuder O'Donnell en charmig anekdot om en fan av hans som, efter att ha hört hans poäng för Myt: De fallna herrarna, började lära sig cello och är nu huvudämne i instrumentet på universitetet. Han använder detta exempel för att illustrera att deras musik inte bara är nyhet och har en verklig inverkan på kulturen som helhet.
Kyd nämner att fandom bakom videospelresultat inte är särskilt förvånande. Eftersom videospel är ett medium som människor hamnar på mycket tid, blir musiken därför inte bara en del av spelet utan en stor del av individens liv.
Men allt som glitterar är guld, och Hannigan undrar varför musik i videospel måste vara som ett Hollywood-orkestervärde, speciellt då han funderar på om den enda anledningen till att videospelmusik blir erkänd är att det låter så här.
Diskussionerna var sådana som: Med framsteg av teknik och spel levereras med högre kvalitet och förväntan på musik, är därför en orkester- och filmisk poäng epitom på grund av dess höga produktionsvärden. Dessutom kan det vara att digital / "chip" -musiken är mer abstrakt än klassisk, och därför varför den här genren är att föredra.
Pete Boyle av Dork Tunes (höger), med Halo kompositör, Martin O'Donnell (vänster). Foto: Courtesy av Pete Boyle.
Perfekt kadens?
När panelen tog slut, frågade paneldeltagarna var de tycker att videospelmusik kommer att gå nästa. De verkade alla antyda att med de utmaningar som de senaste tio åren av innovationer har ställt för dem kommer den kommande nya generationen konsoler att göra de närmaste tio åren lika utmanande.
Men de utmaningar som O'Donnell ser är mindre om musik och mer om hur utvecklare närmar sig spel och historia. Han tror att storytelling i spel är en viktig fråga, med spel som för närvarande riskerar att parodiera filmer och inte hitta sin egen berättande enhet. Eftersom videospelmusiken verkligen har raffinerat konsten att berätta om historien, nu, med möjligheterna med de nya konsolerna, är det upp till utvecklare att stiga till utmaningen om hur man berättar historier genom gameplay.