Varning: Detta kommer att ha spoilers för hela livet är konstigt, du har blivit varnad.
Livet är konstigt har ett intressant fokus på fotografi som vi inte ser mycket ofta i spel. Det dyker upp i spel som Bortom gott och ont, men den används annorlunda än den används i Livet är konstigt. Med det fokuset på fotografering kommer en annan partner att krypa runt hörnet, och det är döden.
Det är inte att säga att varje enskild media som har fotografi i den också fokuserar på döden, men det verkar konsekvent nog genom media för ett mycket synligt mönster att bilda. Ett sekel eller så värt mönster, till den punkt där människor skriver hela akademiska uppsatser om ämnet, eller till och med böcker.
Med hur Livet är konstigt är strukturerad, det enda sättet att Max kan gå tillbaka till en bestämd tidpunkt är genom att fokusera på hennes Polaroid-fotografier. För de flesta av bilderna ser vi saker genom Maxs ögon, och nästan alla tecken i spelet kan få sitt öde förändrat av Max, inklusive att de faktiskt dör på grund av Maxs handlingar.
Och vem är den enda karaktären som vi inte har annat val än att ta en bild av i det första avsnittet? Nåväl, vår blåhåriga, foul-mouthed rapscallion av en vän Chloe förstås. Chloe, är det första tecknet Max ändrar tidslinjen för och den första tecknen vars öde ändras av Max och hennes kamera. Kameraet var vad Max konfronterar Chloes död med, för kameran var varför hon var i badrummet i första hand och tog bilden av den blå fjärilen. Hennes kamera och hennes behov av att ta ett fotografi är det som gör henne konfronterar döden för första gången i spelet.
I sin artikel för Village Voice "Kameraet konfronterar döden", Judith Goldman säger:
Döden genomtränger landskapet av fotografering, för kameror är vapen som stjäl liv och magiska maskiner som trotsar döden. De kan bevara det förflutna, lova framtiden och transponera igår till imorgon. Död och fotografi verkar ha ett grundläggande förhållande; men det är illusoriskt, för kameran visar inte döden, det visar bara hur någon annan såg den.
Judith Goldman [1976, sid. 129]
Fotografier i hela Livet är konstigt trotsa döden genom att fånga ett visst ögonblick. De avbildar inte själva döden, men vi ser hur någon annan, Max, ser den. Spelarens ögon är Maxs ögon, vi ser hennes värld genom hennes slutarlins, och spelaren ser livet såväl som döden som hon ser det.
Medan vi som spelare aldrig tar en bild direkt av en död kropp tar vår kamera en bild av dem som senare hamnar döda under historiens gång. Oavsett om det är av egna händer, någon annans eller Maxs, som helt beror på vilka val du spelar.
Låt oss gå över den historiska korrelationen mellan kamera och död för att ge detta lite mer kontext.
Innan fotografier var utbredd i samband med döden hade vi målningar, eller mer specifikt: mortuarymålningar. Dessa gjordes vanligen av människor som var rika eller mäktiga för att få en klar. Tänk övre klassen och de som höll någon form av makt över människor, som medlemmar i den katolska kyrkan eller politikerna. Vissa människor har även haft sina barn eller barn som inte gjorde det till vuxenlivet målade.
Typiskt kommer det att få dem att ligga i en lugn pose på sin dödsbädd och titta på fred. Det ger människor en koppling till dessa figurs död, eftersom det verkar som om de var lika värdiga i döden som de var i livet. Det var en variant av detta när fotografering blev utbredd där de tog bilder av personen efter att de passerade, vilket var populärt för en tid, men resultaten var mer oroande.
Det är okej kiddo, din syster sover bara.
Bildkrediter: Forlorn Path Blogspot
Senare började målare gradvis gå bort från detta, särskilt när fotografering blev mer utbredd med Camera Obscura som använde daguerreotypen. Detta var den första framgångsrika fotografiska processen, som användes från 1839 till 1860, som jag kommer in på ett ögonblick.
För nu men låt oss gå över den nya typen av målningar som blev mer utbredd i senare år. Dessa kallas posthumösa sorgsmalerier, och de liknade mer som de bilder vi ser på begravningar nu. En stund, fryst för alla att se hur livet var för den här personen eller till och med en grupp människor. Ibland visades de till och med som en slags "mitten" mellan liv och död, vilket vanligtvis var fallet med en undergenre av dessa målningar av döda barn.
Detta var först erkänt som en trend av Phoebe Lloyd, en konsthistoriker som talade om det i sin artikel "Posthumous Mourning Portraiture." Denna artikel nämns senare i Jay Rubys Säkra skuggorna: Död och fotografi i Amerika, där han säger:
"Grymhetens skymning -Lloyd är den första konsthistoriker som känner igen den - beror på det faktum att de avlidna barnen avbildas levande med" förtäckta "dödsymboler som är ett pilgryt i bakgrunden eller en blomad blomma i barnets hand ". (37)
Ett pilträd symboliserar ofta minnet av en förlorad älskad, så namnet gråt pil och den döda blomman är självförklarande. Ett exempel på detta är en porträtt av Camilla, ett porträtt gjort efter en ung tjejs död, som skildrar henne i en molnig bakgrund och håller en klocka i hennes händer.
Bildkredit: Här
Klockan stoppas vid en viss, förmodligen viktig tid, och molnen representerar henne inte bara på denna värld utan också på nästa. Detta kan hämtas från själva målningen, men för att ytterligare sätta denna typ av bild i perspektiv här är ett brev från målaren Shepard Alonzo Mount, som förklarar målningen till sin son.
Förutom den ytterligare analys som Deborah Johnson gav i sin bok Shepard Alonzo Mount: Hans liv och konst:
"Okej, hur allt bleknar från oss ... Hon var lagd i en vacker kista och hon såg ut som en ängel. Hennes ögon var ljusa och himmelska till det sista. Jag målade henne med Herr Searing s [Camille's Maternal Grandfather] klocka som ligger i förgrunden. Händerna pekar på timmen av hennes födelse medan hon ses som rör sig upp på ett ljust moln - bilden av den förlorade Camille. Hon hade vana att hålla sin farfar till hennes öra, och till alla andra som kom omkring henne gjorde hon samma ... Camille rör sig mot en lysande stjärna som är fast i himlen, medan nöjen med att adora farmor och tippande fickur kvarstår Bakom.
Mounten visar barnet vid övergångsblicket mellan liv och död. Jordens fasta parti som stöder klockan representerar den jordiska existensens känslighet. Förutom att betjäna en personlig referens är den tippande klockan en metafor för livet, det slående hjärtat och tidens gång. Omgiven av moln som skiljer barnet från den fysiska världen, stiger Camille till himlen, ett bildkoncept som härrör från kristen ikonografi. "
Förutom att denna ganska obskyra trend, för det mesta, försökte dessa porträtt visa mer av personen i livet och så småningom fasades ut till förmån för fotografering.
Fotografering var fortfarande ganska ny i världen vid denna tidpunkt, som använde processen kallad daguerreotypen, som jag nämnde tidigare tillsammans med Camera Obscura.
Det var namngivet efter Louis Jacques Mande Daguerre, och varje bild var en unik bild gjord på en spegelliknande silveryta, och hölls under glas eftersom den är överraskande bräcklig.
Detta var det tidigaste exemplet på en fungerande kamera en kamera som refererades i intro sekvensen av Max, Jefferson och Victoria, vilket ger en kort förklaring av de tidigaste formerna av självporträtt samt daguerreiska processen.
Nu tar det oss tillbaka till Livet är konstigt där Max är på ett stadium i hennes liv där hennes fotografier är de enda sakerna mellan liv och död, både bokstavligt och metaforiskt. Max kan använda sina fotografier för att gå tillbaka till en tidpunkt och förändra verklighetens gång. Låt oss tänka på någon som Max har möjlighet att ta bilden av, och kan också oavsiktligt orsaka deras bortgång. Victoria Chase kan ta sin bild i början av spelet om du väljer att spotta henne efter att hon får måla på sin cashmere tröja. Enligt Dontnod Wiki var Victoria en av dem som dog från stormen om du bestämde dig för att spara Chloe i slutet.
Det finns Kate, som Max tar en bild av i den korta spelningen av Avsnitt 1 i Episod 5, vars död direkt involverar Max från scenen på taket i episod två. Det finns också en bild av en tungdrogad Kate i det mörka rummet som tas av Mr Jefferson. Detta kan ses som Kates sista fotografi av henne levande om spelaren inte räddar henne Episod 2. Eller om du räddar henne, kunde hon fortfarande dö på grund av stormen.
Du kan ta ett valfritt fotografi av Alyssa, i avsnitt två och hon kan dödas under Maxs promenad till de två valarna. På ämnet The Two Whales: Warren, vem kan du också ta en bild av Episod 2, kan dödas om du låter de två valarna spränga under stormen.
Rachel Ambers historia berättas inte bara av ord från munnen utan av fotografier som tagits av henne, som leder hela vägen upp till hennes bild som tagits av Mark Jefferson när hon ligger förmodligen död med Nathan, ett ganska sjukligt samtal tillbaka till postmortembilderna tagen med daguerreian processen. Det är det enda undantaget från mitt tidigare uttalande om hur vi aldrig ser några döda kroppar på kameran, för det är aldrig bekräftat om Rachel är död i bilden eller ej.Som en karaktär vet vi ingenting om Rachel annat än vad folk berättar för oss och de bilder som lämnades, så allt vi får är glimt på en viss tidpunkt genom en fotografs lins.
Nu är många av dessa fotografier helt beroende av spelarens val och du behöver inte ta någon av dem, tekniskt. Men det finns en du måste ta för att flytta historien framåt och det är bilden av Chloe i episod 1 och dansar om. Du måste ta den här bilden och du kommer märka att Max har flera andra bilder av Chloe, liksom den från deras barndom.
Max tittar på världen genom fotografens ögon, som effektivt fångar varje ögonblick med en snabb knäppning på kameran, med fotografiet som utvecklas direkt. Som ett tecken är Max på ett stadium av hennes liv, ungdom, där människor börjar känna igen sin dödlighet och börjar se tillbaka på saker som de var förtjusta av. Vilket bättre sätt att göra det än genom gamla fotografier? Oavsett om det är ditt familjdjur du har haft i åratal, eller kanske en äldre släkting, är ungdom där livet börjar sätta i perspektiv. Det är därför som fotografering, för många ungdomar, är så mycket viktigt. Varje skott förseglar detta ögonblick på en speciell plats i tid för att de ska komma ihåg i framtiden, när de inte längre har dessa vänner att gå tillbaka till. Tänk på något som en selfe eller de tusentals bilderna som du ser en tonåring posta upp på Instagram eller Facebook. Vissa säger att de bara gör det för att de är egotistiska barn den här generationen, men när de tar en bild blir de odödliga ett ögonblick med dem och deras vänner. Liknande idéer behandlas i avsnittet Död och fotografi i Roberta Seelinger-Trites bok, Störande universum: Kraft och undertryck i ungdomslitteratur.
I Störande universum: Kraft och undertryck i ungdomslitteratur av Roberta Seelinger-Trites säger hon:
"Fotografier verkar markera ett sätt att sakta ner processen för ungdomskaraktär i dessa romaner. Om de kan fånga sanning på film, skapar en serie miniatyrdödbilder för sig själva för att omvandla ämnena kring dem, kanske kommer döden inte att ha lika mycket makt över dem. Om de kan göra tiden stilla, kanske kan de i viss mening besegra döden. "
Medan detta inte var Maxs ursprungliga avsikt med sina bilder, tänk på hur hon först använder sina krafter, för att rädda Chloes liv, och hur efteråt försöker hon så desperat att trotsa döden. Hon försöker fånga värdefulla minnen med sin vän och undvika oundvikligheten för hennes undergång. Max försöker otaliga gånger för att använda hennes fotografier utöver hennes förmågor att försöka besegra döden eller åtminstone avvärja sitt angrepp, men allt hon klarar av att göra är att göra sin ankomst mycket snabbare och mycket mer våldsam, minst sagt.
Död och fotografi har ett så starkt förhållande med varandra eftersom fotografier fryser i ett ögonblick. För alltid fångar det ett ögonblick, oavsett vad det ögonblicket är, i en liten ram. En bild säger ofta mer än tusen ord, och de historier som går med dem är värda varje mening som uttrycktes om dem. I fallet Rachel Amber kommer hon alltid att komma ihåg över Arcadia Bay genom spelets slut som offer för en seriemördare, men också som ett starkt ljus som gick ut alldeles för tidigt, men hon kommer att bli ihågkommen på fotografier såväl som av henne kamrater. Samma sak med Chloe om du väljer att låta henne dö, bara med färre bilder eftersom Max inte var där för att frantiskt försöka stoppa döden från att hävda sin väns liv.
Det här kallas balsamvätska som används i begravningshem och, om du har sett 6 fötter under, eller du har läst en FAQ om ett begravningshem, kanske sett en dokumentär, läs en bok om den, eller kanske du bara vet om det från en annan källa. Om du inte har någon aning om vad jag pratar om, låt mig förklara och ansluta det här till Livet är konstigt.
Balsamningsvätska är en blandning av formaldehyd, metanol och andra lösningsmedel som injiceras i kadavarna, dvs ett lik, för att tillfälligt förhindra nedbrytning och att återställa en kropp för visning efter döden.
Det finns också hela djupgående processen att balsamera en kropp som innehåller dränering av olika vätskor, men vi kommer inte in i det för mycket här, jag ger en länk i beskrivningen om du vill undersöka ytterligare.
Nu, varför berättar jag allt detta?
Det beror på att i Roberta Trites avsnitt om död och fotografi nämner hon Roland Barathes, en litterär teoretiker och filosof, med sin bok, Kamera Lucida: Reflektioner om fotografi, som också fördubblas som en elegans till sin mamma, där han diskuterar hur fotografer liknar balsamer, och hur med varje fotografi upplever de en slags "platt död" som de båda utvecklar vidare för att beskriva en balsameringsprocess för en kamera.
Roberta Trites citerar:
"Barthes kallar fotografen som en typ av embalmer (14) och en fotografi en" platt död "(19); separationen mellan liv och död. "Förminskas till ett enda klick, den som skiljer det ursprungliga stället till det slutliga klicket" (92) tar varje fotografi av en person dem i livlös position, någon som är antingen död eller kommer att dö så småningom i "Varje fotografi är en katastrof". (Barthes 96) I denna Barthes definierar döden som ett ultimat objektivitetsläge, för i döden är kroppen helt utan byrå. "
Låt oss ta tillbaka detta till Rachel Amber: i döden ser vi henne bara på fotografier, och varje fotografi är annorlunda. Detta fryser inte bara det här ögonblicket, men med att Rachel är död, böljer den henne framgångsrikt i den person som medborgarna i Arcadia Bay kände henne som att verkligen avlägsna alla organ som hon hade i livet. Allt vi vet om Rachel är vad vi fick höra från andra människor, hon har aldrig givit någon egen myndighet, särskilt inte i sin egen död, där hon inte ens fått en ordentlig begravning och hennes kropp spelas huvudsakligen med för syftet med konsten som Nathan och Jefferson försökte producera.
Hon har ingen byrå i sin egen död eller i berättelserna berättade om henne efter döden. Hon är i princip bara en kadaver i dessa bilder vi ser om henne, och hennes berättelse blir beredd på så många olika sätt som hon hamnar mer som en martyr för vår historia än som en verklig person.
Chloe lider inte av denna exakta öde, även om du offrar henne i slutet av spelet. Det beror på att, medan Rachel bara blev denna symbol för allt som är rätt med världen, kommer Chloe ihåg mer realistiskt och med varje fotografi som togs, vare sig det är hos oss eller hennes mamma, visas ett tydligt spår av hennes liv genom dessa bilder. Hon är cadaverized, ja, men det är inte riktigt som Rachel Amber är. För oss, spelarna och Max vet vi om
Chloe inte bara genom fotografier utan även genom minnen. Även om dessa minnen är från en separat tidslinje minns vi dem fortfarande, och Max ser inte Chloe med en halo på huvudet som Chloe såg Rachel Amber. Hon såg henne genom kamerans lins under hennes värsta och hennes bästa ögonblick, med erkännande av båda.
Som fotograf spelar Max rollen som en embalmer, som fryser ett visst ögonblick för alla att komma ihåg. Inte bara det, men förutom hennes krafter spelar hennes kamera rollen som den enda som skiljer människor från liv och död i hela berättelsen. Varje enskild person eller sak du tar en bild av kan förstöras av dina handlingar. Livet är konstigt är ett spel som låter dig se världen genom en fotografs lins, och genom den objektivet ser du inte bara liv och död, men du skapar det också.