Innehåll
På senare tid har Hollywood vad många anser vara dålig vana. De startar om filmen franchises vänster och höger. Här har du en spökjagare omstart. Ha Teen Wolf. Ha Läderlappen. När folk börjar klaga på det här mönstret, beklagar det faktum att det inte finns några ursprungliga idéer i Hollywood längre, vill jag skaka dem genom knäarna och skrika, "kommer du ihåg Amerikansk graffiti?'
Nej, det gör de inte. Min generation kommer inte ihåg Amerikansk graffiti, för att det inte gjordes för oss. Även de största geeksna kommer inte ihåg George Lucas 1973-filmklassiker, eftersom det inte ser ut som något Stjärnornas krig eller THX-1138.
Se, Amerikansk graffiti var ren nostalgi för de kommande åldern Baby Boomers som bosatte sig i vuxenlivet i början av 70-talet. Set in 1962 följer filmen fyra gymnasieskolor på den sista natten i sin senaste sommarlov före college. Det fänger perfekt amerikansk bilkultur i mitten av århundradet - centralt för tomten är en 1958 Chevrolet Impala och en 1956 Ford Thunderbird - och vad det innebar att vara en ung vuxen i efterkrigstiden.
Det finns en anledning Amerikansk graffiti kom fram 1973 och inte tidigare. Visst var Lucas inte riktigt gammal nog för att göra filmen något tidigare, men jag menar en anledning som är större än så. Det beror på att filmen inte skulle ha varit nästan lika lukrativ. Dess målgrupp - unga Boomers - skulle ha haft disponibel inkomst i början av 1960-talet, men filmen skulle ha betydat mycket lite för dem då; Det är en korrekt representation av tonårskulturen, men det hade inte den glansiga glansen av nostalgi att lägga till sin attraktionskraft.
Och det är det som så många inte förstår när de klagar på omstart av franchise. De är oftast inte tidsbestämda för optimal ekonomisk avkastning. Gilla det eller inte, är produktionsföretagets affärsmodell inte centrerad på att skapa en ren konstform; det är utformat för att tjäna pengar. Som sådan återställer produktionsbolagen gamla idéer, inte för att de inte har något annat, men för att dessa idéer sälja, och sälja bra. De säljer nostalgi, och filmskådespelare betalar för att återuppliva sina barndom.
Men vad har allt detta att göra med videospel?
Under de senaste åren, särskilt med utgåvan av den senaste konsolgenerationen, har videospel landskapet blivit väldigt likt det som gäller film och tv. Blockbuster-titlar från Xbox 360 och PlayStation 3s senare år började dyka upp, remastered, på Xbox One och PlayStation 4. Några, till exempel Den sista av oss, vände sig snabbare än andra.
Precis som filmindustrin har videospelvärlden en lång historia om att omdirigera hittitlar på nyare konsoler. Porting-övningen har gjort populära spel verkligen tidlösa, vilket gör det möjligt för spelare att ta med sina favorittitlar till nyare, oförenliga konsoler.
Hamnar med äldre spel - till exempel Ankliv eller Earthworm Jim - får ofta generösa uppgraderingar till visuell och ljudkvalitet. Sådan kommer säkert att vara fallet med Final Fantasy VII Remake: en grundlig ombyggnad av Squaresoft 1997 smash-hit. Men det kommande spelet är klart för att ändra tillståndet för videospel-remakes som vi känner dem.
Final Fantasy VII Remake är inte det första spelet som ska byggas om från början. När allt kommer ifrån Pokémon franchise har redan framgångsrikt återupplivat sina första tre generationer, och Square's own Final Fantasy III fick sin första nordamerikanska release som en Nintendo DS-remake. Men dessa spel är outliers i en bransch som gynnar efterlängtade uppföljare till revivaler, och Final Fantasy VII Remake sticker ut som en Triple-A konsol titel: en enhörning, även i porting världen.
Square Enix efterlängtade Nyinspelning är i stånd att ta branschen med storm, återuppliva JRPG-genren och inleda en parad av klassiska spelremsor. Porting trenden har antagligen flyttat Xbox One och PS4 tillräckligt länge för att företagen ska ta fram exklusiva titlar för att sätta upp konsolernas relativt små spelbibliotek. Med så många stora JRPG som väntar i vingarna för väckelse ser det ut som om Final Fantasy VII Remake kan vara hjälten vi har väntat på.
Även om det kan tyckas som om videospelindustrin går ombord på nostalgi-tåget ganska sent, är det faktiskt rätt på schemat. De av oss som spelade Final Fantasy VII och Legenden om Zelda: Ocarina of Time som grundskolestudenter är nu vuxna med karriärer och familjer. Inte bara har vi pengarna att köpa dessa remaker och återuppleva våra barndomsupplevelser, men vi är också tvungna att vidarebefordra dem till barnen i våra liv. Sett i detta ljus finns det ingen bättre tid att återskapa spelen vi alla växte upp och njöt av.
Om du inte gillar begreppet film franchise omstart, är det säkert säkert att säga att du inte ser fram emot den trend som når spel. Tänk dock på att nostalgi säljer och vanligtvis är en vinn-win. Tänk på det: du får återuppleva en barndomsklassiker med den mest aktuella grafiken som dina pengar kan köpa, medan du köper pengar till nya, ursprungliga produkter från förlag och utvecklare, vilket du i sin tur kommer att köpa och spela. Att återuppliva gamla favoriter är inte en cop-out; det är bara bra affärer.