Spel

8 Fantastiska spelkompositörer som visar det bästa spelet har att erbjuda

Posted on
Författare: Marcus Baldwin
Skapelsedatum: 13 Juni 2021
Uppdatera Datum: 17 November 2024
Anonim
8 Fantastiska spelkompositörer som visar det bästa spelet har att erbjuda - Spel
8 Fantastiska spelkompositörer som visar det bästa spelet har att erbjuda - Spel

Innehåll



Gesamtkunstwerk n. {Ger} ett totalt konstverk; syntes av konsten.

Det var en gång lätt för konstkritiker att skriva bort videospel som ingenting annat än barnleksaker och konsumtionsfoder. Nu spelar videospel firande erkännande för konstdesign, screenwriting, excellence i spel, ljuddesign och musik. Att citera speldesigner Phil "Fish" Poisson, "Videospel är den ultimata konstformen. [De är] summan av varje uttrycksfullt medium ... gjort interaktiv. Hur är det inte ... det är fantastiskt!"

En av de viktigaste elementen i något utmärkt videospel är dess soundtrack. Liksom alla genrer av musik har videospelmusiken utvecklats rätt bredvid detta interaktiva medium sedan dess början. Här är några av de musikaliska undergenerernas största kompositörer från hela tiden.


Nästa

Junichi Masuda

Pokemon

Långtidskompositör av Pokemon spel har Masuda arbetat med utvecklare Game Freak i över tjugofem år. Sedan de ursprungliga spelen för Game Boy (Röd och Blå version) Har Masuda komponerat musik för nästan alla kärnor Pokemon titel till datum. I de ursprungliga spelen fick varje stad sitt eget musikaliska tema.

Många av dessa låtar har blivit beprövad för att effektivt reflektera varje stads ton, mest speciellt det kusliga temat för lavendelstad. Samtidigt som Masuda har dragit inflytande från klassiska kompositörer som Dmitri Shostakovich och Igor Stravinsky har han ofta tittat på den gudomliga musiken i Super Mario serien som modell för videospelmusik.

Darren Korb

Bastion

Ser som ljuddirektör och kompositör för Bastion, Valde Korb att skapa en unik musikgenre för Supergiant Games första titel. Märkt av Korb som "akustisk gräns trip-hop", musiken av Bastion har elektroniska trummor och pluggade akustiska instrument som gitarr, banjo, mandolin och sitar.

Denna kombination av kraftigt samlade perkussioner och råstränginstrument skapar en attraktiv juxtaposition som är unik för de flesta musik i allmänhet, än mindre i videospel. Musiken av Bastion fortsatte för att vinna Spike Video Game Awards för bästa ursprungliga Soundtrack tillbaka 2011 och anses fortfarande vara en av de mest originella musikerna i något videospel.

Marty O'Donnell

Halo

Musiken av Halo serien har länge ansetts vara en av de mest ikoniska för alla videospel musik. O'Donnell fungerade som kompositör och ljuddirektör för varje Halo-spel som utvecklats av Bungie, liksom spel som På i och mega-hit, Öde.

När du frågades om skapandet av HaloO'Donnell uppmärksammar att det hade samlats inom två dagar för att avslöja på MacWorld 1999. Inspirationen kom från bara tre ord som överfördes till O'Donnell av Bungies Joe Staten: forntida, främmande, episka.

Efter att ha pratat med Staten improviserade O'Donnell munkchants till sig själv när han körde hem. Han hade komponerat den berömda monofoniska Halo chant när han anlände. O'Donnell komponerade också fanfaren för The Game Awards 2014, och har nyligen grundat en ny utvecklingsstudio, Highwire Games.

Jessica Curry

Alla är borta till rapturen

Trots att bara bryta sig in i videospelmusikscenen för tre år sedan med Kära Esther, Curry har redan etablerat sig som en av medias största kompositörer. Currys arbete innehåller oftast klassiska arrangemang; Kära Esther soundtrack består mestadels av verk för piano och solo strängar, medan Alla är borta till rapturen använder sig av kor, soloinstrument och en hel orkester.

Det kinesiska rummets senaste spel har i synnerhet ett vackert och enrapturerande betyg med romantiska och folk-sångpåverkan. Alla är borta till rapturen har kritiserats för sin långsamma takt och brist på interaktion, men från en musikälskares synvinkel är det här spelet värt att spela igenom. Traditionellt finns spelmusik för att tjäna spelet. Det kinesiska rummets PlayStation 4-titel verkar dock fungera som en kanal för Currys storslagna bit.

Jeremy Soule

Elder Scrolls Series

En av de mest berömda videospelkompositörerna från hela tiden, har Soule ofta kallats John Williams för videospelmusik. Efter att ha skrivit musik för spel, film och tv ingår hans mest anmärkningsvärda verk i spel Baldur's Gate: Dark Alliance, Star Wars: Riddare i Gamla republiken, SOCOM: US Navy SEALs, spel från Harry Potter serier, Metal Gear Solid: Peace Walker, och Den äldste Scrolls: Morrowind, Glömska, och Skyrim.

Sedan slutet av nittiotalet har Soules videospelmusik vunnit många utmärkelser från IGN, GameSpot, BAFTA Games Awards, MTV, Official Xbox Magazine och Academy of Interactive Arts & Sciences. Trots att det mesta av hans verk är symfonisk, tror sig Soule sig vara en rundad "musikalisk utövare" i sin önskan att skriva musik av alla slag och genrer.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy och Chrono Trigger

Uematsu betraktades som en av de stora pionjärerna av originalvideosmusik, liksom en av de allra bästa, genom sitt arbete med Final Fantasy serier. Ljudspåren i dessa spel har ett brett utbud av musikstilar och genrer, varje spår som återspeglar det aktuella scenariot som visas.

Medan du sparar din fil i en hotel-esque vil du säkert höra ett atmosfäriskt jazzspår som spelar i bakgrunden. Om en älskad karaktär möter en otrolig dödsfall kommer det sannolikt att vara en vacker och enastående pianobalad. Och när det är dags att kämpa med den titaniska slutliga chefen, var förberedd för någon episk heavy metal! Ingenting säger "mästarkompositör" ganska som att ha dussintals världsberömda videospelets ljudspår under ditt bälte.

Austin Wintory

Resa

År från och med nu kommer vi att prata om de som hjälpte till att ta fram videospel i spetsen för diskussioner om vår tids stora konstnärliga prestationer. Efter att ha arbetat med Thatgamecompany på deras första match, strömmaWintory blev en sådan pionjär med Resa. Under 2012 blev spelets ursprungliga ljudspår det första videospelet som skulle nomineras till ett Grammy Award för bästa betygsbanan för Visual Media. Musiken av Resa har ett antal soloinstrument, med cello som första solist. Poängens omgivande arabiska stil håller för det mesta ett reserverat tempo med grandiösa orkestrationer, men blir upphetsad och animerad under spelets aktivare segment.

Allt detta kretsar kring en central musikalisk idé, eller ledmotiv, som anges vid spelets start, omräknas, tolkas och upprepas med olika sammansättningstekniker genom hela stycket. Wintory användning av orkestrering, ledmotiven, och gameplay-informerad inspiration gör det här arbetet en av de största som ses i videospelhistoria. Efter detta kritiska erkännande har Wintory sedan dess arbetat på spel som horn, Counter Strike: GO, Ordern: 1886, och Assassins Creed: Syndicate.

Koji Kondo

Super Mario och Legenden om Zelda

Spel som Super Mario bröderna. och Legenden om Zelda har betraktats som videospelmästerverk sedan dess början i mitten av åttiotalet. Det är därför bara passande att dessa mästerverk görs med lika mästerlig musik. Koji Kondo har varit anställd hos Nintendo sedan 1984, och den tiden har komponerat musik för över trettio matcher och bidrog till över hundra andra.

Kondos musikaliska stil har utvecklats med hans spel, precis som videospeltekniken kring honom. När man jämför 8-bitars grundtema från originalet Super Mario bröderna. till det helt orkestrerade Gusty Garden-temat från 2007-talet Super Mario Galaxy, är det klart att Kondos förmåga att anpassa sitt musikaliska geni till den teknik som finns tillgänglig för honom är inget annat än gudomligt. Endearing, bemyndigande, reflekterande, symmetrisk, ren - det kan inte vara tveksamt att Kondos verk alltid kommer att hållas som några av de största för att nöja detta medium.

Också Beethoven.

Symfoni nr 9 i D-minor: Presto; Allegro Molto Assai, Op. 125 (förkortad)

Videospelmusik har genomgått en betydande utvecklingsprocess sedan dess dagar i arkaderna. Före som PAC MAN och Super Mario brödernaspel skulle sällan ha sitt eget ursprungliga soundtrack, men skulle snarare prova teman från kända klassiska kompositörer som Mozart, Beethoven och Bach (båda Donkey Kong Jr. och Gyruss använde öppningstema från Bachs Toccata och Fugue in D minor). Nu erbjuder kompositörer av neo-romantisk musik, electronica, heavy metal och even trip-hop sina talanger till detta interaktiva medium.

Förutom att få utmärkelser har videospelmusiken nyligen studerats av akademiska ögon av självutnämnda ludomusikologer (eller dem som studerar historien om videospelmusik). När man överväger detta högformiga erkännande är det tydligt att denna undergenre snabbt blir lika inflytelserik som genren den tjänar.

Vad tyckte du om den här listan med musikaliska masterminds? Visste dina favoritkompositörer ett utseende? Vad är några av dina favoritvideospel för ljudspår? Ljud av i kommentarerna nedan!