Innehåll
- 5. Hollywood respekterar inte videospel
- 4. Hollywood förstår inte heller videospel
- 3. Underlåtenhet att få karaktären till liv
- 2. Bristande respekt för källmaterialet
- 1. Ovala styrelseledamöter
- Trovärdighet
Det ser ut som att herr 47 återvänder till teatrarna, eftersom fansen fick chansen att se den första släpvagnen för Hitman: Agent 47 som premiär online på fredag. Liksom sin föregångare kommer det att bli en action thriller och en annan förgettabel flopp.
Medan videospel har gjort ansträngningar för att återskapa eller fortsätta några av de biografiska verkens bästa verk, har Hollywood misslyckats med att visa samma typ av professionell curtsy.
Det är inte så att göra en anpassning av ett videospel är svårt - processen kräver samma riktlinjer som används för att anpassa populära böcker och serier. Ändå har Hollywood misslyckats med att lära sig dessa lektioner i försök att föra en ikonisk videospelhistoria till storskärmen.
Här är de fem anledningarna till att filmer baserade på videospel alltid är en besvikelse.
5. Hollywood respekterar inte videospel
Detta är inte ett uttalande för att det är uppenbart att Steven Spielberg respekterar videospel som en konst (har skapat den militära skyttargenren med Hedersmedalj). Samma sak kunde inte sägas om en studio verkställande som ser spel som en tjej att tappa in.
För att vara rättvis fungerar de flesta studio-chefer i ett skal medan de bara fokuserar på studiens bottenlinje. Det är förståeligt att de måste fokusera på vinster för att stanna kvar i affärer, men det ger dem också en förvrängd uppfattning. I slutändan handlar det allt om vad som säljs och om de inte kan förstå det då får det inte sälja (det är också därför gemenskap har haft en turbulent körning).
4. Hollywood förstår inte heller videospel
Eftersom många i Hollywood har misslyckats med att respektera videospel som en konst, har de också misslyckats med att förstå det som ett medium. Till exempel: människor som inte förstår spel kommer att titta på Grand Theft Auto V som cop och hooker killersimulator snarare än en berättelse om tre vänner som söker den amerikanska drömmen i ett kraschsamhälle efter 2008.
Det är lätt att förbise att videospel inte blev ett berättande medium fram till slutet av 80-talet, samtidigt som det måste bryta sig från de traditionella standarderna som fastställs av bio och teater.
Problemet är att många skribenter och regissörer kommer att titta på ett videospel som om det var en actionfilm. Åtgärden är en gameplay mekaniker som gör att spelaren kan fungera i miljön, inte driva historien. Genom att göra så har de förbisett historien och rånat den av något innehåll som fans tycker om.
Fall i sak skulle vara hur John Moore anpassning av Max Payne misslyckades med att korrekt återskapa ett av Neo-Noirs största verk sedan Massfiktion. Nyckelordet är "neo-noir", som i ett grovt brottsdrama inom ramen för ett modernt samhälle och inte en handling / övernaturlig film.
3. Underlåtenhet att få karaktären till liv
En av de största problemen med dessa anpassningar är att skådespelen i bästa fall kommer att vara medioker.De flesta aktörer som har varit i en videospelfilm är inte så minnesvärda eller bara det dåliga valet för rollen. Fall i punkt skulle vara Timothy Olyphants skildring av Mr 47 i den första Torped film.
Full information: motiverade är en av mina favoritprogram så att jag går ut ur min väg för att titta på den varje tisdag medan du äger hela serien på DVD. Medan han har spelat flera minnesvärda roller, har Timothy Olyphant cementerat sitt arv med karaktären av den biträdande amerikanska marskalken Raylan Givens.
Med allt som sagt var Olyphant inte det bästa valet att spela 47. Hans skildring saknade den sofistikerade och grunda charmen som har förknippats med karaktären. Det är inte så att han är en dålig skådespelare, han var bara inte rätt skådespelare för att få karaktären till liv.
Men det pales i jämförelse med så många dåliga prestationer som har tjänat infamy. Tara Reid fick sig en Razzie utmärkelse för hennes prestation i Ensam i mörkret medan Mark Wahlberg förtjänar en nominat för sin roll i Max Payne. Samtidigt vill den sena Bob Hoskins och Dennis Hopper alla glömma sin prestation i Super Mario bröderna.
2. Bristande respekt för källmaterialet
Om det kreativa laget inte förstår mediet så kommer de troligen att bryta sig bort från källmaterialet.
Alltför ofta när en sådan film tillkännages blir fansen upphetsade i hopp om att se en filmisk adoption av sitt favoritvideospel. Några månader senare är de chockade att upptäcka att historien och karaktärerna inte är baserade på källmaterialet.
Filmens anpassningar av Undergång, Torped, och House of the Dead är bara några exempel att notera. Det mest kända exemplet att titta på skulle vara den turbulenta produktionen som Resident Evil måste genomgå.
När en Resident Evil Filmen först utvecklades, Capcom och Sony tappade ursprungligen skräck ikoniska George A. Romero. Ovanstående med videospel han försökte förstå källmaterialet genom att ha sin sekreterare spela spelet över åtta gånger under inspelningen.
Romero skulle studera videon och ta anteckningar så att han kan skapa ett manus som var trogen på berättelsen. Sony avvisade dock sin vision och satte projektet i väntan tills Paul W. S. Anderson lade fram sitt manus.
Det är korrekt, Resident Evil var ursprungligen tänkt att styras av en av de mest inflytelserika skräckfilmdirektörerna och Sony avvisade honom till förmån för något hack.
Detta ger slutpunkten ...
1. Ovala styrelseledamöter
Slutligen, när det kommer till det, har majoriteten av filmer baserat på ett videospel skapats av regissörer som uppenbarligen saknar någon form av kreativ talang. Många regissörer som har gjort filmer baserade på videospel är antingen oerfaren eller bara ökända hemskt.
Med lärdomar från framgången med serietidningar kan det bara vara en bra film baserad på ett videospel om regissören förstår och respekterar mediet. Inte för länge sedan kom serietidningsfilmer som box office-gif tills Bryan Singer och Christopher Nolan omdefinierade genren.
Videospelfilmer kan också ha samma slag av framgång om bara rätt talang leder projektet. Man måste inse att det finns en stor skillnad mellan Paul W. S. Anderson och Uwe Bolls verk jämfört med Joss Whedon och Sam Raimi.
Trovärdighet
Styrelseledamöter som Whedon, Raimi och Peter Jackson är den typ av regissörer som har största uppskattning för källmaterialet. Dessa artister höjdes inom källkulturen och de har gjort sin vision ett uppdrag att korrekt återskapa eller återfatta dessa berättelser genom filmkunst.
Också viktigt att notera är att de alla hade tidigare erfarenhet av filmskapning som hjälpte till att bygga den nödvändiga trovärdigheten hos studiorna för att grönlampa sina drömprojekt. Raimi hade etablerat sig med Ondskefull död-trilogi, Sir Kenneth Branagh var redan erkänd för hans filmanpassningar av William Shakespeare innan han instruerade Thor, och den framgångsrika återskapningen av De dödas gryning hjälpte till att starta Snyder karriär.
Under tiden har majoriteten av filmer baserade på videospel riktats av individer som antingen är oerfaren eller är kända för att göra dåliga filmer. Den bästa filmen John Moore (Max Payne) riktad, Flight of the Phoenix, har en 37% på Rotten Tomat medan Andrzej Bartkowiak (Undergång och Street Fighter: Legenden om Chun-Li) ursäkta ursäkt för en filmografi är inte annorlunda och Uwe Boll (House av de döda och BloodRayne) kan inte styra en film för s ***.
Skillnaden kan uppenbarligen ses med Halo: Nightfall, en framgångsrik anpassning som producerades av Sir Ridley Scott. Under tiden en annan mycket förväntad Halo Anpassning utvecklas av Steven Spielberg.
Det enda sättet att en film baserad på ett videospel någonsin kommer att bli framgångsrikt om det styrs av en spelare med erfarenhet medan manuset är en trogen anpassning av källmaterialet.
Så med andra ord ... Sony, snälla dumpa Jordan Vogt-Roberts till förmån för Joss Whedon för Metal Gear Solid film.