Innehåll
- 5. Frekvens (2001, PS2)
- 4. Penumbra: Overture (2007, PC)
- 3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
- 2. Katamari Damacy (2004, PS2)
- 1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
- Och där har du det ...
Spel har kommit långt sedan guldåldern Donkey Kong Country och Super Mario World - Ja, jag var ett SNES-barn - och whatt var en gång en esoterisk hobby är nu en blomstrande industri, delvis beroende av millennialsna som spenderade dussintals timmar som spelade Ocarina of Time tillbaka 1998 och nu har pengarna att göra mer eller mindre samma sak idag.
Precis som spel växte som en industri, så gjorde utvecklarna övertygelse mot kreativ risk.Detta ledde till en betydande framsteg i videospelvärlden under 2000-talet - titlar som Silent Hill 2, Ico, Skuggan av Kolossen, och Prince of Persia: Tidens Sands visade världen att videogames inte bara är en form av underhållning, men också kan vara fängslande verk som förtjänar konstnärlig merit och kulturellt erkännande.
Det var under den här tiden att några av de wackiest, mest dunkla videospel utvecklades och släpptes. Många var kritiskt framgångsrika, men för långt borta från konventionella smaker för att vara kommersiellt genomförbara. Ändå har titlarna på listan alla två saker gemensamt: Långvarigt inflytande (oavsett initial popularitet) och innovativ gameplay. Det här är fem banbrytande spel som flög under radaren när de släpptes och ligger i dagens skuggor:
5. Frekvens (2001, PS2)
Idag är Harmonix Studios mest kända för att utveckla den populära Gitarrhjälte och Rockband serien, där spelare strummar, sjunger eller trummar noter till rytmen av populära låtar - Harmonix introducerade dock detta gameplaykoncept fyra år tidigare Gitarrhjälte med sin första stora release, Frekvens.
Frekvens presenterade totalt 27 låtar, varav många skrevs och producerades internt av musikare och utvecklare på Harmonix. Som tidigare nämnts, Frekvens var mycket liknande i koncept till Gitarrhjälte och Rockband - Spelaren kontrollerar en "blaster", som hoppar mellan dedikerade spår för sång, gitarr, bas, trummor och synth, "sprängning" i rytm för att producera noter och trummor. Just då, Frekvens var helt unik i design och gameplay - men ändå i ord av den konstnärliga regissören Ryan Lesser, "Det sålde inte mycket bra."
Trots lackluster försäljning, Frekvens skapade en uppföljare två år senare, Amplitud, som innehöll en spellista bestående av musik från många populära artister, inklusive David Bowie, Run DMC, Slipknot, Garbage och Weezer. Amplitud var en viktig kritisk (men fortfarande inte kommersiell) framgång som öppnade dörren för Harmonix att utvecklas Gitarrhjälte år 2005. Sedan Amplitud2003 års release, efterfrågan på en uppföljare förblev astronomisk och ledde slutligen till PS4-lanseringen av en omstart i januari 2016 - det är 13 år senare!
4. Penumbra: Overture (2007, PC)
Det skulle inte vara hyperboliskt att kreditera Frictional Games, Inc. för att revolutionera videospelets skräckgenre med Penumbra: Overture, den andliga föregångaren till den mycket mer allmänt kända Amnesi: Den mörka nedstigningen. Medan en mängd tredje-personers överlevnadsskräck spelades fram långt före 2007, Penumbra var en av de första i sin genre för att erbjuda en skrämmande upplevelse i förstaperspektivet.
Gameplay i Penumbra var i huvudsak en primitiv version av det som hittades i Amnesi - Spelaren måste försiktigt glida genom mörkret i skumma miljöer, helt försvarslös mot en mängd olika fientliga varelser. Tomten av Penumbra uppenbarades genom sin spel och inställning, men bara för spelare som hade tillräckligt med mod att stirra där sunt förnuft säger att de flesta ska titta bort.
Men varken Penumbra: Overture eller dess direkta uppföljare var kommersiella framgångar, de tillsammans med Amnesi lagt grunden för moderna återgivningar av samma gameplaykoncept, framför allt det misshandlade Hideo Kojima-projektet Silent Hills och den kommande Resident Evil: Biohazard. Även om kritiker var missnöjda med kontrollerna i varje spel fick deras överlevnadsskräckelement ett stort beröm för sin uppfinningsrikhet och effektivitet i att skrämma byxorna av sina spelare - det är därför deras farfar alla, Penumbra: Overture, förtjänar ett särskilt erkännande.
3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
Capcom är ingen främling till överlevnadsskräckgenren med legendariska titlar som Resident Evil och djävulen kanske gråter cementerade i det offentliga minnet långt efter deras respektive debut. Några månader före frisläppandet av djävulen kanske gråter, men Capcom erbjöd en lika unik, men ändå något bortglömd upplevelse i form av Onimusha: krigsherrar.
Beläget i 1500-talets Sengoku-period av japansk historia, Onimusha drabbades tungt av mythosna i den perioden och integrerade graciöst sina forntida legender i tomten och gameplayen. Spelaren karaktär, Samanosuke, använder mystiska vapen, galna stavar och otänkbart vitt för att besegra de demoniska krafterna i Oda Nobunaga, Onimushas primära antagonist. Det var det första spelet som framgångsrikt tillämpade element av överlevnadsskräck till en plot som var förstörd i japansk historisk fiktion - och pojke var det en rolig åktur. Spelet droppar med spänd action, tvivelaktiga tecken och ögonblick som är skrämmande för att hålla spelarna vakna på natten.
Onimushas mytologiska inflytande, förödande atmosfär och nyanserade lore fortsatte att påverka senare spel som Mörka själar medan gyta flera uppföljare av sig själv. Även om det var både en kritisk och kommersiell hit efter det att den släpptes, är dess minne något ockuperat av dess mer allmänt publicerade uppföljare. Som ett resultat, Onimusha: krigsherrar är i stor utsträckning bortglömd utanför spelarna som levde erfarenheten för 15 år sedan. Och det är ganska synd, med tanke på att det allmänt ansågs vara ett av de bästa spelen som släpptes det årtiondet.
2. Katamari Damacy (2004, PS2)
Bokstavligen översatt som "Clump Soul" Katamari Damacy var ett spel som var så bisarrt och förvirrande som sitt namn - men charmigt så. Själv försöker att känna sig själv, Katamari hade friheten att få konstig. Och det gjorde det med hänsynslös överge, vilket gav spelarens ögonbryn permanent upphöjda på skärmen.
Förutsättningen för Katamari Damacy var enkelt - sorts. Den kosmiska kungen av all kosmos har torkat alla stjärnorna från himlen till följd av sitt binge-drickande, och det är en skyldighet för den 5 cm långa spelaren karaktären, prinsen att städa upp efter kungens röra. Detta åstadkommes med hjälp av en magisk boll (a katamari) som stannar till något mindre än sig själv, så småningom får bollen att nå stora proportioner, eftersom det plockar upp större och större föremål i en snöbollseffekt. Den jätte bollen används sedan för att ersätta en stjärna i himlen. Skölj och upprepa.
Berömningen av Katamari Damacy uppstod från sin nonsensiska humor och underhållande gameplay. Föremålen som håller sig till prinsens magiska boll är i första hand mycket små, såsom tummar, men så småningom kommer bollen att hämta bilar, kor, träd, hela städer och till och med berg tills det når en storlek som är lämpligt astronomisk. Även om det aldrig överskreds "sleeper hit" status, Katamari Damacy är fortfarande anmärkningsvärt för den orubbliga kreativiteten som inspirerade utvecklare att ta risker med sina egna skapelser.
1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
Ett annat Capcom-släpp, Utsökt Joe kombinerade element från varje spel ovan för att skapa en verkligt anmärkningsvärd upplevelse. Det erbjöd spelbarheten hos Frekvens, innovationen av Penumbra: Overture, den filmiska känslan av Onimusha: krigsherrar, och zaniness av Katamari Damacy alla rullade till ett "snyggt" paket.
Tar i form av en 2D, sid-scrolling beat-em-up, Utsökt Joe sätter spelaren i skon av unremarkable Joe, vars flickvän bortfördes av skurken av en film som de tittar på. Hon är tagen till den lämpligt kallade Movieland, där Joe måste rädda henne. Under vägen tar Joe upp en ostliknande kostym och några väldigt coola supermakter som han använder för att bekämpa fiender under sin resa.
Utsökt Joe återuppfinnade sidoscrollern med sin underbara cel-skuggade grafik, beroendeframkallande gameplay och överraskande fascinerande historia. Supermakter som fördröjning och förhöjningstid gjorde kampen mot en blast och integrerades i spelets många plattformselement på ett sömlöst och kreativt sätt. Detta gjorde det möjligt för utvecklarna på Capcom att dra nytta av de olika miljöerna som upptäcktes i Utsökt Joe, från underjordiska grottor till livliga städer.
Sedan det släpptes 2003, Utsökt Joe har sprungit några spinoffer som har gjort titulären något av en mindre känd maskot i samma åder som Sonic eller Mario. En original erfarenhet är vanligtvis bäst, men det är fortfarande sant Utsökt Joe. Tyvärr är den erfarenheten inte ihåg så ofta som den borde vara. Om du inte har upplevt det Utsökt Joe, du saknar ett av de mest minnesvärda spelen i decenniet.
Och där har du det ...
Eftersom spel fortsätter att växa starkare som en industri och när nya generationer av spelare kommer fram är det viktigt att komma ihåg titlarna som förhöjde spel från en barndomshobby till en sofistikerad, konstnärlig form av uttryck och underhållning. Dessa är min väljer för de fem bästa spelen som har påverkat, men minns inte så mycket som de borde vara. Som sagt kan alla ha en annan åsikt - och jag är nyfiken på att veta vad det är. Håller du med med denna lista? Låt oss veta i kommentarerna nedan!