Innehåll
I Japan var rollspel inte kända under 1970-talet, men som spel som Final Fantasy och Dragon Quest grundades, skapade Japan sin egen underkategori - JRPG (även känd som japansk rollspel).
JRPG: er innehåller flera element, till exempel ett menysvalt kampsystem och en linjär utforskning som gör att spelarna känner sig anslutna och fördjupar sig med spelet. Men på riktigt, det är den musik som gör fansen tilltalar JRPGs.
Fantastiska kompositörer, som den berömda Nobuo Nematsu, skapade olika typer av poäng som fans verkligen kommer ihåg under generationerna, vilket lämnar ett arv i spelmusiken. Ingår i gruppen är dessa fem fantastiska kompositörer som fortsätter att komponera vacker musik för JRPGs.
NästaTomoki Miyoshi
Vid 16 års ålder debuterade Miyoshi 2011 då han komponerade musiken för SOULCALIBUR V, vilket gör honom till en av de yngsta kompositörerna inom spelbranschen. Han arbetade med kompositörer som Austin Wintory för att skapa vackra - och långvariga, JRPG ljudbilder. Snart kommer han att samarbeta med Nobuo Uematsu för Projekt Phoenix, ett spel som utvecklats av Creative Intelligence Arts.
Han är också känd för RPG Jag är Setsuna, som släpptes 2016. Soundtracket är beroende av enbart på piano, som presenterar en melankoli men söt ton. Varje låt spelas med en elegans som komplimangerar snöinställningen inom spelet.
Shoji Meguro
Meguro började komponera 1995 när han gick med på Atlus och bidrog till spel som Uppenbarelser: Persona och Devil Hackers. B, men hans karriär tog av när han blev en ledande kompositör för Shin Megami Tensei: Nocturne. Sedan dess har han fortsatt att arbeta som komponist för Atlus, skapa musik för Persona 5 och Shin Megami Tensei: Deep Strange Journey.
Denna kompositör fokuserar på rockmusik men också säkrar den med klassisk, elektronisk och jazz för att skapa ett nytt, optimistiskt och skonsamt ljud. Denna sammanslagning mellan teknik och klassiska musikgenrer ger en unikhet i sitt arbete, vilket hjälper spelare att njuta av spelet och musiken.
Motoi Sakuraba
Sakuraba började komponera 1989 när han gick med i Wolf Team (även känd som Namco Tales Studio). Konstnärer som Pink Floyd, Yellow Magic Orchestra och yttre gränser påverkade Sakurabas ljud, vilket ledde honom att bli en kompositör för JRPGs som Star Ocean och Valkyrie profil serier.
Hans musik består av progressiv och symfonisk rock, ny ålder och jazz. Sakuraba skapar snabba och komplexa slag som soniskt påverkar spelarna, både bokstavligen och figurativt. Men även om hans blomstrande ljud kan vara spänt, överdriver det inte spelet. Istället skapar det en spännande och engagerande miljö för spelare, särskilt under striden.
Yoko Shimomura
Fläktar kanske känner till Shimomura från Kingdom Hearts, Final Fantasy XV, och den Mario & Luigi serier. Men innan hon blev en välkänd JRPG-kompositör arbetade hon för Capcom 1988, vilket bidrog till Samurai Sword och F1 Dream. När hon flyttade till Square Enix 1993 bidrog hon till spel som Live A Live och Legend of Mana.
Trots att hon för närvarande är en frilansskompositör fortsätter hon att arbeta för Square Enix för kommande projekt, särskilt Kingdom Hearts 3.
Denna komponist fokuserar mest på elektroniska och symfoniska genrer, liksom genrer av industriell, rock och pop. Hennes ljud varierar från blomstrande rytmer till lugnande melodier genom att blanda både klassiskt och elektroniskt. Hennes låtar ger de bästa stunderna i spelet, vilket gör dessa låtar oförglömliga för fansen.
Yasunori Mitsuda
Vid sidan om Nobuo Nematsu är Yasunori Mitsuda välkänd i JRPG-samhället med spel som Valkyria Revolutionen, Xenogears, och Soul Sacrifice under hans bälte. Denna kompositör arbetade först som ljudingenjör för Square Enix 1992, men när han hotade att sluta, tillät Hironobu Sakaguchi, vicepresident för Square Enix, att han blev en kompositör för Chrono Trigger. Sedan dess har han fortsatt att göra musik för JRPGs 'till denna dag.
Hans ljud innehåller olika influenser, som jazz och keltisk, men när han komponerar låtar, närmar han sig med a minimalistisk tankegång. Hans låtar innehöll bara några ackord, vilket skapade en enkel och lugnande ton. Trots sin enkelhet är spelet fortfarande magiskt och lägger till en atmosfärisk känsla samtidigt som den blir något mer lugn och melodisk.
***
Där har du det! Från de melankoliska ljuden från Miyoshi till de enkla tonerna av Mitsuda fortsätter dessa fem kompositörer att göra fantastiska - och oförglömliga - musik för japanska RPG. Även om dessa kompositörer skapade några av de mest eviga poängen i JRPG-historien fortsätter deras arbete ännu längre fram i framtiden, vilket gör att vi kan se vad de kommer att komponera nästa.
Vilka är dina favorit JRPG-kompositörer? Berätta för oss i kommentarerna nedan!