Innehåll
- Kain arv
- Persiens Prins
- BloodRayne
- Jade Empire
- Primal
- Skugghjärtor
- Dino Crisis
- Crash Bandicoot
- Onimusha
- Shenmue
Medan vissa serier mjölks till tänderna med årliga poster, har några av de bästa serierna saknats för länge. Här är en lista med tio franchisar som vi hoppas kunna se återkommande inom en snar framtid.
NästaKain arv
Förra gången vi såg Kain & Co var 2003 års Legenden om Kain Defiance. Spelet var en blandning av båda Blood Omen och Soul Rever serie "med spelbyte mellan den spöklika Raziel och hans bågmemoria vampyrkainen. Efter en besvikelse på försäljningen av Defiance-utgivaren Eidos satte serien i akt.
Nyligen har vi hört att en väldigt annorlunda upptagen serie hade utvecklats av Climax, den brittiska studion som ansvarar för Assassin's Creed Chronicles, men detta avbröts av Square Enix på grund av oro över hur spelet skulle fungera ekonomiskt.
Multiplayer-elementet lever dock i multiplayer-spel Nosgoth. Även om den ligger i samma värld som Lok Det har ingen betydelse för den legendariska serien utanför det. Nosgoths värld är så riven med lore och atmosfär och i en tid som frisläppningsplaner är överfulla med zombititlar är det inte dags att vampyrer fick strålkastaren?
Persiens Prins
Tillbaka 2003 var det en prins som var den gyllene IP i Ubisoft. Den persiska kungan blev dock uppmanad av de mäktiga Assassin's Creed. Under åren som följde upprättades Ubisoft den öppna världens stealth-serien i en årlig franchise. Kanske har det lämnat utvecklaren jätte med begränsade resurser att fokusera på att föra Pop tillbaka till sin tidigare ära, eller kanske har de helt enkelt gått ur idéer om vad man ska göra med serien.
Efter en framgångsrik trilogi, en underlig konstnärlig tillägg och en bräcklig prequel som existerar endast för att betala in på Hollywoods serie, har prinsen uppenbarligen uppehållit sig i Ubisofts djupaste mörkaste dungeon, som aldrig hörs från igen. Det är en serie som kanske har förlorat sin väg något, men tiden som reser akrobatik, stjärnplattform och förvirrande arabiska nattens känsla av de tidigare inläggen är definitivt något som inte borde förloras för alltid i tiden.
BloodRayne
BloodRayne är ett annat vampyrspel som förtjänar att stiga från askan. Set under WW2 såg originalet halvvampyr Rayne upp mot muterade nazister och andra odödliga djur. Reveling i extremitet av sitt scenario, gore och feisty huvudperson, BloodRayne var en över spännande turen. Dess uppföljare, Bloodrayne 2, slutade med uppenbarelsen att Brimstone-samhället, den skuggiga organisationen vars verksamhet Rayne har utfört under de senaste 2 åren nu vill ha hennes ganska röda huvud på en gädda. Spelet slutade med Rayne och förklarade att "de närmaste åren kommer att bli väldigt intressanta".
Tyvärr var de inte.
En hård som nagelsideskärningsplattform, som hade absolut inget att göra med sitt källmaterial, en komisk serie och några av de värsta videospel för att filma filmer som är kända för män, gjorde år sedan Bloodrayne 2 tydligt ointressant om inte rättvist skrämmande. Dess spännande premiss och fängslande femme fatale make BloodRayne en värdig kandidat för en väckelse, inte minst för att hjälpa till att avlägsna sin förening med franchise-slaktare Uwe Boll.
Jade Empire
Innan det fanns Dragon Age, innan det fanns Masseffekt… det var Jade Empire. Spelet drabbades starkt av funktioner som fastställdes i BioWares tidigare spel Star Wars: Riddare i Gamla republiken. Spelare kan välja sitt kön, romantiska intresse och moraliska anknytning. Det var också ett val mellan sex olika karaktärer, vilket gav spelaren olika attribut, till exempel fokus på styrka eller magi. Battles var en uppfriskande blandning av stavar och kampsport-infunderad action RPG-strid.
Spelet satte sig i ett fantastiskt kungarike som drog inspiration från det antika Kina till fantastisk effekt. En mängd NPC: er, en mängd beslutsfattande som hade ett direkt inflytande på händelser och en vacker värld för att utforska allt Jade Empire viktigt även sju år efter den första lanseringen. Det är fortfarande en framträdande kandidat för en värld som definitivt är värt att expandera med en uppföljare.
Primal
Starka kvinnliga ledare är ett tusen dussin i dessa dagar, men vem kommer ihåg formbytet, ingen nonsens Jennifer Tate från PS2 actionspel Primal? Att ha förmågan att förvandlas till inte en, men fyra demonformer, ta på sig alla andra världsliga djur med en avundsvärd rockkyckling, rädda sin pojkvän såväl som olika världar, det är litet den här damen inte kan göra ... ja, utom producera en uppföljare.
Kort efter spelet släpptes, började det preliminära arbetet på en uppföljning som skulle stjärna Jens pojkvän Lewis. Men detta skulle aldrig se dagens ljus som utvecklare SCE Studio Cambridge fick en licens att producera ett videospel baserat på hit TV-show 24. Utveckling på Primal 2 upphörde, den fantasifulla titeln 24: Spelet släpptes 2006 och tyvärr har studion aldrig tittat tillbaka. I en tid då konsolens uteslutningar är viktigare än någonsin, bör Sony titta på att återvända till detta fantastiska action-äventyr för enstaka singelspelare.
Skugghjärtor
Kanske ... nej, * definitivt * en av de mest underrated RPGs som finns Skugghjärtor. Originalen var en skicklig blandning av skräck, ärvt från sin prequel Koudelka, och turn-based rollspel. Både Skugghjärtor och dess uppföljare Skugghjärtor: Förening uppvisade riktigt fascinerande tomter och en mängd minnesvärda tecken. Det är en serie som hade en prisvärd unikhet i sin atmosfär; en minut hade det förvirrats av sin goofiness och nästa nåde för Kleenex då det drog in i teman kärlek, förlust och offer som skar rakt mot benet.
En annan aspekt som satt Skugghjärtor bortsett från flocken var dess stridsystem. Dubbat domringen, för att ett tecken att attackera måste de träffa specifika delar av ringen, missa och karaktären fick inte ta sin tur. Denna engagerande metod testade spelarens reflexer och slog in Skugghjärtor hård men ändå tillfredsställande.
2006 års Skugghjärtor: Från den nya världen var mer av en spin-off än en uppföljare, hålla kampmekaniken etablerad i tidigare spel, men föregår den mörka atmosfären av sina föregångare. Spelet möttes med en mindre gynnsam mottagning och dålig försäljning av serien ledde till att utvecklaren Nautilus stängde sina dörrar under 2007. Det här är en serie som förtjänar en väckelse eller åtminstone en HD-samling, om bara för att få en viss grad av det erkännande och framgång som det så rättvist förtjänar.
Dino Crisis
Kära Shinji Mikami,
Kan du tacka precis vad inkarnation pågår i ditt senaste skräckspel Det onda inom? Varför är det så ojämförligt och varför häcket håller alla slut på bad ?! På andra tanke kan du bara komma tillbaka till att göra det fenomenala Dino Crisis.
Med vänlig hälsning, varje spelare någonsin.
Senast sett i 2003, med sin sista anständiga post som går tillbaka till 1999, är det här en serie som är nästan lika utdöd som de väldiga reptilerna som den innehåller, ge eller ta flera miljoner år. Poängen är att tekniken har avancerat så mycket sedan tidigt Resident Evil-stil överlevnad skräck med de fasta kameravinklarna och tankkontroller av serieblåstiden.
Var serien återupplivad nu med samma atmosfär som gjorde de första två så intensiva, HD-grafik och den typ av radikal översyn i spel som ses i Resident Evil 4, vi kunde verkligen ha något speciellt.
Crash Bandicoot
Du skulle kämpa för att hitta någon som spelade spel i slutet av nittiotalet som inte spelade Crash Bandicoot. Långt innan Naughty Dog utvecklade blockbustersna som det är känt för idag, var det hem för den ödmjuka bandikoten. Plattformning var kung i PlayStations tidiga dagar och Crash var en framstående maskot för Sonys ursprungliga konsol.
Men som plattformen föll ur mode, så gjorde denna serie också. Efter fyra avvecklingar delades utvecklingen av Crash-spel mellan Traveller's Tales, ansvarig för Crash Bandicoot: Cortex Wrath och Crash Twinsanity, och Vicarious Visions, som skapade ett antal handhållna spel för serien. Dock lyckades ingen av dessa studior fånga vad som gjorde originalen så trevlig och beroendeframkallande. På senare tid har utvecklingen av Crash varit Radical Entertainment, som ganska drastiskt förändrade karaktären för Titans krasch.
Dålig krasch har inte blivit sedd sedan 2008 Crash: Mind over Mutant, trots rykten om att både Sony Computer Entertainment och Naughty Dog kan få serien tillbaka. Låt oss hoppas så som det nu finns en generation av spelare som känner till en av spelets mest ikoniska maskotar som ingenting annat än en sköljning har varit.
Onimusha
En annan Capcom-franchise som har kastats till vinden, Onimusha var Resident Evil minus zombierna och med mycket mer Samurais och vem älskar inte Samurais rätt? Jo, tydligen Capcom, som de har sett passar att lämna serien i limbo sedan 2006. Tja, om du inte räknar det webbläsarbaserade kortspelet Onimusha Soul släpptes i Japan år 2012 ... men det var hemskt, så vi kommer glömma det som hände.
Skildrar legendariska figurer från japansk historia och berättar om sina historier med en övernaturlig vridning Onimusha serien anpassades och utvecklades alltid och gav en ny och spännande upplevelse som avviker från vad franchisen hade producerat tidigare. Onimusha 2: Samurai s Destiny wowed med sitt invecklade spelarval och ny huvudperson. Den tredje ingången drev serien ytterligare, i själva verket idag i Frankrike, och innehöll franska skådespelaren Jeno Reno som sparkade lite Genma-demonskott.
Ursprungligen tänkt som en trilogi, såg serien av popularitet en uppföljning Onimusha: Drömdrömmar 2006, moderniserar serien med sina helt 3D-miljöer snarare än de tidigare gjorda bakgrunderna som används i tidigare inlägg. Nästan 10 år senare och det finns fortfarande inte en ryktet om en väckelse. Kom tillbaka, Nobunaga, allt är förlåtet!
Shenmue
Om det någonsin fanns ett spel som förtjänade en comeback baserat på hype ensam är det Shenmue. Högt berömd av fans och kritiker, dess högproduktionsbudget betydde Shenmue presenterade vad som kanske var den mest realistiska interaktiva världen av sin tid. Det är mycket detaljerad grafik och öppen världsutforskning blåste spelare bort.
Problemet med Shenmue var att den släpptes på Dreamcast. Med tanke på den enorma höga summan det kostade att göra, plattformen som inte hade en installationsbas som var tillräckligt stor för att franchisen skulle kunna göra vinst. Shenmue fick en uppföljare som släpptes på Dreamcast samt den ursprungliga Xbox. Shenmue II gav en mer förfinad upplevelse med större tonvikt på kamp än sin ganska långsamma föregångare. Det slutade på en cliffhanger med en tredje del planerad, men det har ännu inte blivit en verklighet.
Ett mästerverk är ögonen på de som spelade det, kan serierna verkligen leva upp till hype och avstå sig tillräckligt i dagens mer konkurrenskraftiga och tekniskt avancerade marknad? Det finns bara ett sätt att ta reda på.